新时期杂技演员心理素质培养路径探析

新时期杂技演员心理素质培养路径探析

张莹

沈阳杂技演艺集团有限公司 辽宁省沈阳市110015

摘要：随着社会经济的发展，我国的杂技表演行业也呈现出多样化综合表演的方式。观众对杂技的接受心理也从杂耍式的消遣娱乐转化为审美体验及价值认同。杂技工作者作为中国式现代化的建设者、参与者、见证者和受益者，应该在自己的岗位上不辱使命、不负韶华，将推进中国杂技高质量高水平发展作为责无旁贷的义务和责任。杂技是通过演员所展示的“技术”与“艺术”相互交织而形成的表演形式，对杂技演员的心理素质要求非常高，因此本文就新时期杂技表演演员的心理素质培养路径进行研究，以供参考。

关键词：杂技；杂技剧；杂技现代化

引言

杂技艺术的特点决定了演员需要具备强大的心理素质，但是，强大的心理素质并不是天生就存在的，而是要在成长阶段中通过不断训练才能达成。当前杂技艺术呈现出个性化、多样化趋势，促使大量演员开始对现有的杂技展示形式和技巧进行创新突破，这就需要具备强大的挑战心理，积极对各类高难度动作进行创新和实践。为更好地培养杂技演员的心理素质，杂技团应当全面分析现阶段演员的发展方向和具体需求，开展有针对性的支持，以促使越来越多杂技演员敢于参与到高难度挑战中。

1切实提高杂技演员的文化基础

长期以来，一方面受杂技自身手口相传授课传统的影响，另一方面受杂技演员入行早、演出任务繁重等客观因素的影响，杂技演员的文化水平普遍较低。虽然近年来随着杂技教育的发展，杂技演员的文化水平较以往有所提高，但文化基础普遍较为薄弱。以吴桥杂技学校为例，目前学校招收的是7—12岁的学生，分为1—9年级，按普通中小学课程的教学计划进行文化课程讲授，这期间学生在杂技学校阶段接受的应该是小学及初中的文化教育。众所周知，从初中到大学，中间还有高中三年的文化学习，这个阶段是至关重要的。因此，尽管杂技中等职业教育学校的老师们呕心沥血，但由于整个教育体系设置的缺位，文化教育依然是杂技演员培养过程中的一个薄弱环节。因职业生涯短暂的原因，杂技演员对年龄有着特殊要求，往往登台演出较早，也比较容易错过高中教育，这必须引起杂技教育工作者的重视。笔者认为，文化学习与演出时间上的矛盾完全可以通过灵活设置学习时间、地点、方式来化解。学校可以通过线上、线下教学相结合的方式完成高中文化课程的教学任务。如果教师教法得当，也能取得不错的教学效果。比如，在条件允许的情况下，尽量采用线下教学；在条件不允许的情况下，可以采用线上教学、远程教学等多种方式，还可以针对学生的演出情况设置多所学校集中授课等。总而言之，要想开展杂技高等教育，必须要让学员有接受高中文化教育的机会，这既是帮助学员具备参加高考的底气和信心，也是为学员将来专业转岗、顺利完成其他专业学习、获得更广泛就业路径打好基础。

2转化创新、多出精品，为杂技插上思想和艺术的翅膀

编导的作用非常重要，没有编导的参与或者说没有优秀编导的介入，即使是最上品的“食材”也很难被正确利用，发挥价值。杂技编导是将朴素的肢体动作转化成可以表情达意、刻画心理、展现昂扬精神的舞台作品，为杂技艺术化发展赋能，助力杂技艺术走上更高的舞台。一部优秀的杂技作品必出于优秀编导之手。江苏省杂技团近年来连续编创了四部大型杂技剧目，在国内外产生较大影响，杂技节目《炼——倒立技巧》更成为第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛获奖节目，成功入围第46届蒙特卡洛国际马戏节比赛，这都是优秀杂技编导团队悉心打磨的结果。当前，作为杂技从业人员的我们特别希望文艺界的知名导演能够参与到杂技的编导创作中，帮助杂技艺术不断迈上新的台阶。当然，我们更盼望在不久的将来，杂技界能够培养和成长出一批具有文化自信、紧跟大政方针、综合艺术能力强、有思想有创意、善于组织调动演员的杂技编导，更多地从杂技本体的角度思考和创作节目，形成跨界导演和杂技导演互补共进的良性发展态势。

3艺术的趣味性

杂技艺术在表现形式上和其他艺术种类存在着明显的差异，这种差异性也是杂技艺术具有趣味性的主要表现。在杂技表演中，其趣味性是通过各种表演形式体现的，而这种表演形式又主要是通过肢体动作及道具、音乐音响和灯光等来表现出来的。在实际表演中，杂技表演者需要充分发挥自己的想象力和创造力，通过丰富的肢体语言来增加杂技表演艺术的趣味性。比如，在杂技表演中经常会出现一些很有意思的道具和动作。再比如，杂技演员需要根据实际情况设计出各种难度系数较大的动作。如果观众看到某个演员做出一些高难度的动作后会发出惊叹，那么就证明这个演员的表演到位，能够满足观众的审美需求。但是，在实际杂技表演中，如果表演者想要将杂技表演艺术做到尽善尽美是很难的，所以，趣味性的提高就非常必要了。因此，杂技表演者在进行杂技表演时要充分发挥自己的想象力和创造力，只有这样才能够让观众感受到杂技艺术趣味性的魅力。

4重视教育教学方法提升，促进杂技教学科学化、规范化

杂技教学涉及面众多，包括文化知识、杂技技术本体、艺术修养、安全保障问题、训练方法和起步铺垫、引导学生热爱职业内容与培养职业态度等，老师还要因材施教注重艺术修养，判断学员的适应能力，引导正确的方向，这些都对教师的教学技艺有严格要求。在培养优秀教师方面，应引导教师摒除专业演员或优秀学者就是专业杂技教练的陈旧思想，推动其紧跟杂技的时代发展步伐，从不同渠道和层面就杂技知识、艺术知识、教育教学知识等加强学习。还应推进教师资格认证选拔机制，全方面提升教师在专业素养、教育理念、教育教学、管理等方面的能力；组建专业的教师团队和学科研究队伍，运用系统思维科学设计杂技教学大纲，制定绩效评估考核并定期审核，引导教师积极从教学理念、教学方法、教学目标等方面将工作拆解细化，落到实处，环环攻克。

5表演者的审美能力

杂技艺术在表演的过程中不仅需要表演者对技巧进行合理运用，并将其完美展现，更需要表演者具备较强的艺术审美能力。在传统的杂技表演中，很多演员都会对一些简单的技巧进行编排，同时将其与舞蹈、武术等表演相结合。这样不仅能够有效提升杂技表演的艺术水平，还能够提升杂技表演的艺术价值。在实际的表演中，表演者应根据自身条件进行合理选择，同时对不同技巧之间的衔接进行合理地处理，在这种情况下，表演者的审美能力尤为重要，需要表演者在日常实践中充分调动自身感悟艺术的积极性，提高艺术欣赏水平，体会作品中的思想内涵、情感表达及艺术升华。同时，表演者也要在鉴赏和学习优秀作品的过程中不断增强自身的审美能力，以提高自己的艺术水平。

结语

综上所述，杂技艺术具有动作复杂、难度大、表演性强、观赏和娱乐性强等特点，虽然其在我国已经存在了三千多年，但是也面临着发展瓶颈。作为杂技演员，应该正确认识到杂技表演中存在的问题，在实际发展中注重文化内涵和精神方面的提升，只有这样，杂技表演才能获得更好的发展空间。推动中国杂技创造性转化、创新性发展，书写当代杂技新气象，在全面推进高质量发展的新征程中，作为杂技工作者的我们也应该为开拓中国杂技发展新空间、巩固中国杂技发展主体性、铸就中国杂技事业新辉煌而不懈奋斗。

参考文献

[1]李陈骏：《现代杂技艺术表演形式的传承与创新》，《中国文艺家》2021年第9期，第39—40页。

[2]李得福：《浅谈杂技与跨领域表演的融合与审美》，《作家天地》2019 年第 23 期，第 171—172 页。

[3]董自强：《中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析》，《名家名作》2020年第8期，第80—81页。