浅谈青少年宫音乐教学质量的提升与对策分析

浅谈青少年宫音乐教学质量的提升与对策分析

邹德铭

山东省烟台市青少年宫  264001

摘要：随着社会的不断进步，经济的逐步发展，国家和社会对青少年教育投入逐渐增多，越来越重视青少年的发展。青少年阶段是人生中培养兴趣与创造力的最重要的时期，越来越多的家庭选择趁机培养学生的艺术特长，青少年宫就是他们其中一个最佳选择。本文对青少年宫音乐教学质量存在的部分问题进行分析，并对未来的发展提出相应的对策与建议。

关键词：青少年宫；音乐教学；教学质量

音乐教育事业是中国特色社会主义教育事业的重要组成部分，当下校外音乐教育行业飞速发展，青少年宫的发展也面临着机遇与挑战。在社会主义市场经济的发展潮流下，青少年宫没能及时改变和转型，发挥自身优势，结果落后于时代的脚步，与大趋势脱节，被各种社会力量培训比如个体音乐培训班、艺术学校、乐器行等分流，失去了很大的发展空间甚至难以立足，这种情况的出现说明青少年宫自身还有待提升。

一、当前青少年宫音乐教学质量现状

（一）师资力量薄弱，设备落后

与中小学学校的音乐教育相比，青少年宫虽然具有一定的优越性，但师资力量不足仍是一个重要的短板，这一问题的出现与我国目前的国情有很大关系。我国艺术教育类的高等学校较少，专业教师的培养数量更少，远低于需求量。这就导致了当前青少年宫的师资力量缺乏，部分教师专业水平达不到专业水准，无法满足当前教学需求。

教学设备也是直接影响教学质量的关键因素，部分青少年宫的设备明显不足、陈旧落后，或者出现脱离设备，无法应用到音乐教学过程中的情况，学生的音乐认知停留在一个浅薄的层次，导致学生无法真正地体会到音乐的美好，也就无法引起学习音乐的兴趣，更别提获得好的教学效果。

（二）教学方式僵硬，理念陈旧

随着时代的不断发展变化，人们的精神文化需求也在不断增长。现在家长让学生接受音乐教育往往有很强的目的性，许多家庭培养孩子学习音乐素养的目标最终是来应付升学考试。但青少年宫目前的办学水平还停留在低水平的基础教学，无法满足市场不同层次的需要；而且授课形式单一枯燥，非常呆板，无法因材施教，反而加大了学生的负担，削减了学习音乐的热情，遏制了学生创造力与想象力的发挥，限制了青少年的发展[1]。这种音乐教育没有起到让青少年放松心灵、陶冶情操的作用，反而加大了学习负担。

在管理制度方面，青少年宫的经营模式也存在一定问题。青少年宫属于事业单位，没能形成企业化的集团经营管理模式，而且管理者任期短，流动性比较大，往往都不是教育行业出身，对音乐教育的发展规律了解较少，决策比较随意短浅，没有长远发展的计划，缺乏冒险与突破精神；安于现状，没有大胆的作为来打破现状。

二、提升青少年宫音乐教学质量的措施

（一）引入先进教学设备，保障专业师资

青少年宫的音乐教学分两个方面，一是声乐教学，另一个是器乐教学[2]。声乐教学可以增加学生的音乐知识储备量，掌握基础理论；器乐教学则可以让学生在实践中巩固音乐知识，培养操作能力，在学习过程中提升自身的音乐素养。

器乐教学中先进充足的音乐教学设备有助于提升教师的教学质量，还能激发学生的学习热情，引导他们产生音乐求知欲，进而提升教学效率。好的设备所带来的教学效果是音乐教师单纯授课所无法达到的。

声乐教学中师资力量是保障教学效果的根本。在青少年宫学习音乐的学生并不都是零基础的，还有许多学生是具备一定的音乐基础，对于音乐学习有更高的要求，所以音乐教师在专业上就要更加严谨，要有过硬的教学水平和丰富的音乐知识，来满足学生对音乐学习的渴求，帮助提升学生的音乐水平。不仅如此，教师还应经常参加技能与理论培训，主动提升自我。

（二）保障教学质量，灵活授课方式

在提高教师数量的同时还要保证教学质量，教师应当秉承职业道德，积极学习音乐专业知识和音乐的最新动态，在课前充分备课，定制好教学目标，组织好课堂的话术，掌握好课堂教学的节奏；同时优化教学方式，增加课堂的多样性、趣味性，保持学生的音乐学习兴趣。比如在课堂上让学生欣赏一些不同风格的音乐作品，提升他们对音乐作品的感知能力，让学生在聆听的过程中从作品的强弱、快慢、律动中感悟音乐之美。教师则在欣赏音乐之后，依托专业理论对音乐的节奏、旋律等方面进行专业的解读分析，让学生在学习的过程中感悟，感悟的过程中学习，开阔眼界，提高审美，最终提升音乐综合素质。还可以运用“达尔克罗兹音乐教学法”、“柯达伊音乐教学法”和音乐教育心理学相关的内容让青少年轻松地学习，缓解学习压力。

教师还可以多做教学延伸，适当引入游戏教学与社团实践活动来增添音乐学习的趣味性。学生在学校里学习过教材后，教师可以及时进行知识的巩固，并在此基础上进行延伸，给学生讲解更多相关的音乐知识，借助多媒体等教学设备，加深对音乐的了解，丰富学生的音乐素养；还加入一些小游戏来进行互动学习，比如让学生轮流上台演唱演奏或者分组练习等。此外青少年宫应该多举办一些音乐社团实践活动，通过活动让学生在声乐或器乐表演的同时加深与音乐的联系，比如组织其演出团队或小乐团到社区、福利院等地方进行演出。这不仅有利于音乐实践能力的强化，还有助于学生爱心、自信心的提升，对青少年的音乐学习和自身成长都有着良好的积极影响。

（三）借鉴教学经验，规划未来发展

青少年宫应该把目光看得长远一些，做好长久的发展规划。青少年宫可以培养有前途的音乐人才，来形成自己的品牌效应，从而扩大招生，在提升自身的影响力后，继续瞄准青少年的受众群体培养好音乐后备人才，让自己的影响力持续扩大。还可以借鉴其他培训机构成功经验或者失败的教训，结合自身实际情况总结出参考经验，同时要善于听取专业人士的建议，广泛征求职工与群众的意见，在发展中少走一些弯路。

结束语

青少年宫的音乐教育被越来越多的家长看重，青少年宫应当发挥好自身的艺术教育、文化教育的阵地作用，追求高效率的教学理念，提升教学质量，将经济效益与社会效益相结合，顺应当前社会时代发展的需要，打造出优秀的音乐课堂，面对机遇跟挑战，把握住机会，在音乐教育市场上站稳脚跟。

参考文献

[1]王佳.浅谈少年宫教师如何开展声乐教学[J].课程教育研究：外语学法教法研究，2019,000(023):P.84-84.

[2]杨逸洲.我国社会音乐教育调查与研究[J].戏剧之家，2019,308(08):178-178.