纸雕艺术与敦煌壁画的融合

纸雕艺术与敦煌壁画的融合

叶富英 冯星宇

（河西学院 甘肃 张掖 734000）

摘 要：纸雕，又称纸浮雕，起源于中国汉代，是中国民间的非遗技艺之一。古老的纸雕艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，形态虽无变化万千，却不失创新精神。随着多元文化影响以及人们的审美发生改变，纸雕文化的影响力日渐式微。因此，以创新推动纸雕文化的传承与发展，提高纸雕文化的影响力，使其以多样化形式融入到人们的生活之中势在必行。

关键词：非遗纸雕文化；传承发扬；敦煌壁画；创新应用

一 敦煌壁画与纸雕产品设计相融合的现状

（一）纸雕文化发展趋于成熟

从蔡伦发明造纸术到而后年间人们对纸不断进行技术加工，再到国外对纸的改良，纸艺可谓是历史悠久。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。在中国，纸雕艺术就出现的很早并一直活在民间，例如纸扎。由于古代一些祭祀场合的需求，产生了纸扎的各种形象，包括人与物甚至是场景，使得纸扎逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术。

     当代社会的发展越来越迅速，一些人逐渐陷入情感空虚，需要外在媒介予以填补，同时随着我国国家实力的不断增强，人民的文化自信得以提升，对传统文化与艺术的现代召唤越发强烈，由此形成了传统文化艺术在当代多元化发展的格局。纸雕艺术作为一种承载了传统文化的历史产物，具有极强的社会认同感并被大众所选择。当代文创产品同时具备了艺术价值和实用价值，呈现出丰富的审美文化风貌，也是对消费者生活的完整概括。因此，借助纸雕艺术中的文化符号来完善当代文创设计能够充裕文创产品市场，满足消费者的文化诉求。

（二）大众对敦煌壁画认识的提高

敦煌壁画的题材内容十分广泛, 大体上可分为: (1) 尊像画, 即佛、菩萨、弟子等佛教偶像和天龙八部、外道等佛教护法神像。 (2) 佛传故事画, 绘述释迦牟尼佛今世从入胎、出生、生长、出家、苦修、悟道、降魔、成佛以及涅等被神话了的传记性连环画。 (3) 本生故事画, 绘述释迦牟尼佛过去若干世忍辱牺牲、救世救人的善行。 (4) 因缘故事画, 描述释迦牟尼度化众生事迹的连环画。 (5) 经变画, 是释迦牟尼佛宣讲的佛经图画, 这是敦煌壁画中最主要部分, 入画最多。 (6) 汉族神话题材图画, 如东王公、西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武、开明、羽人、方士等。 (7) 佛教史迹画, 描绘佛教传播中的历史人物、事件、佛教圣迹、遗迹、灵异感应事迹及各种瑞像的图画。 (8) 供养画, 出资造窟、绘塑佛画佛像的功德主、窟主及其眷属的供养人画像和出行图。 (9) 装饰图案画, 装饰洞窟建筑各个部分的形式和纹样。

目前，敦煌壁画在世界的影响力是巨大的，每年都有数以百万计的游客前往敦煌参观莫高窟，这种影响力是难以企及的。敦煌壁画已经走向世界，敦煌文化已经传播到大洋彼岸，越来越多的国际友人奔赴敦煌，去参观令人震撼无比的敦煌壁画。人们越来越能认识到敦煌壁画对世界文化艺术领域的显性作用，目前从旅游业发展起来的研学团队一波又一波的前往，去体验，去学习，去感受。

（三）目前敦煌壁画与纸雕产品设计的融合力度不够

    敦煌壁画与纸雕产品设计的融合力度不够，需要更多的创新和探索。虽然敦煌壁画作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史意义，但是将其直接应用于纸雕产品设计中，往往会出现一些问题。

    首先，敦煌壁画与纸雕产品设计在表现形式上存在差异。敦煌壁画是二维的、平面的，而纸雕产品设计则是三维的、立体的。因此，将敦煌壁画直接应用于纸雕产品设计中，往往会出现表现力不足、立体感不强等问题。

    其次，敦煌壁画与纸雕产品设计的审美标准也存在差异。敦煌壁画注重线条的流畅、色彩的鲜艳、构图的和谐等，而纸雕产品设计则更注重造型的独特、质感的细腻、设计的实用等。因此，将敦煌壁画直接应用于纸雕产品设计中，往往会出现审美不协调的问题。

为了解决这些问题，需要加强敦煌壁画与纸雕产品设计的融合力度。可以尝试将敦煌壁画的元素进行抽象化处理，提取其核心元素，然后将其应用于纸雕产品设计中。同时可以尝试将敦煌壁画的色彩、线条等元素进行重新组合，创造出新的设计元素，然后将其应用于纸雕产品设计中。

   二 纸雕产品设计与敦煌壁画相融合的有效路径

（一）由内到外，以敦煌文化为基础，为传承寻找根源

    敦煌文化的内涵丰富多样，既有精美的壁画，也有气势磅礴的石窟。这些珍贵的文化遗产，记录了古代人们对生活的热爱，对艺术的追求，以及对信仰的坚守。敦煌壁画以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国艺术史上的瑰宝。而石窟艺术更是融合了佛教、道教、儒教等多种宗教文化，展现了古代人们对宗教信仰的虔诚与敬畏。

    然而，随着时间的推移，敦煌文化面临着许多挑战。一方面，由于各种自然原因的侵蚀，许多珍贵的文化遗产受到了严重的破坏；另一方面，随着社会的发展，人们对敦煌文化的认知和保护意识也在逐渐淡化。因此，传承和保护敦煌文化成为了我们义不容辞的责任。

    为了传承和保护敦煌文化，我们需要从根源上寻找答案。首先，我们需要加强对敦煌文化的宣传和教育，让更多的人了解和认识敦煌文化，增强对文化遗产的保护意识。其次，我们需要加强对敦煌文化遗产的保护工作，通过科学的方法和技术手段，延缓文化遗产的衰老速度，延长其寿命。最后，我们需要加强对敦煌文化的研究工作，深入挖掘其内在的艺术价值和文化内涵，为敦煌文化的传承和发展提供源源不断的动力。

（二）对纸雕产品设计课程敦煌元素的文化植入

     在纸雕设计过程中，我们可以借鉴敦煌壁画的构图、色彩搭配以及人物造型等方面的元素。例如，我们可以通过使用复杂的雕刻技巧来展现敦煌壁画中的丰富细节和层次感；通过运用鲜艳的色彩来营造出敦煌壁画中热烈、生动的氛围；通过模仿敦煌壁画中的人物造型来塑造出具有古典韵味的纸雕作品。除了直接借鉴敦煌元素外，我们还可以从敦煌文化中汲取灵感，创作出具有现代感的纸雕作品。例如，我们可以将敦煌壁画中的故事情节或人物形象进行抽象化处理，将其融入到现代纸雕设计中，从而创造出具有独特魅力的纸雕作品。

    在课程中，我们将通过理论讲解、案例分析、实践操作等多种方式来帮助学生掌握将敦煌元素融入纸雕设计的技巧和方法。同时，我们还将鼓励学生发挥创造力，创作出具有个性和创新的纸雕作品。通过学习这门课程，学生将能够深入了解敦煌文化的独特魅力，掌握将敦煌元素融入纸雕设计的技巧和方法。同时，他们也将能够创作出具有审美价值和文化内涵的纸雕作品，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出贡献。

（三）运用各种媒介传播纸雕文化

    随着科技的发展，传播纸雕文化的方式也在不断变化。如今，我们可以通过各种媒介来传播纸雕文化，让更多的人了解和欣赏这种传统艺术形式。互联网是一个非常有效的传播渠道。我们可以通过社交媒体、博客、视频平台等互联网平台来分享纸雕作品，向更广泛的人群介绍纸雕文化。我们可以在这些平台上发布精美的纸雕图片、视频和文章，让更多的人了解纸雕的制作过程、历史背景和艺术价值。纸雕作品也可以通过实体展览和艺术活动进行传播。在博物馆、艺术馆和公共场所等地方举办纸雕展览，可以让更多的人亲身体验到纸雕的魅力。此外，我们还可以举办纸雕艺术节、比赛和研讨会等活动，吸引更多的艺术家和爱好者参与，共同探讨纸雕文化的传承和发展。

    教育也是传播纸雕文化的重要途径。在中小学和大学等教育机构中，我们可以开设纸雕课程，让学生了解和学习纸雕制作技艺。此外，我们还可以通过举办培训班、工作坊和讲座等活动，向公众普及纸雕文化知识，提高大家对纸雕艺术的认知和欣赏能力。

总之，运用各种媒介传播纸雕化是非常重要的。通过互联网、实体展览和教育等多种方式，我们可以让更多的人了解和欣赏纸雕文化，共同传承和发扬这种传统艺术形式。运用各种媒介传播纸雕化是非常重要的。通过互联网、实体展览和教育等多种方式，我们可以让更多的人了解和欣赏纸雕文化，共同传承和发扬这种传统艺术形式。

参考文献：

[1］史颖颖.纸雕艺术在当代文创设计中运用［ J ].中国造纸，2022,41（02），138

[2］陆峰.敦煌壁画艺术价值的再认识［ J ].美与时代，2004，（07），14-5

                              作者简介： 叶富英 河西学院美术学院  公共艺术201

                              团队成员：叶富英 李正辉 刘丽鹏 白国涛 苏哲

基金项目：2022年国家级大学生创新创业训练计划项目

项目名称:河西地方民俗文化-纸雕产品设计

项目编号：202210740039

指导教师：冯星宇，副教授 河西学院美术学院

作品名称：【九色鹿】

作品名称：【飞天】