浅谈绵竹年画的传承与创新——以“陶版年画”为例

浅谈绵竹年画的传承与创新——以“陶版年画”为例

卿润欣 

四川音乐学院 成都美术学院  四川省成都市新都区  610500

[摘要] 绵竹年画是我国经历过5·12汶川大地震后十余年的恢复重建和创新发展,保留四川地区特有的传统民俗文化与艺术特点。对于我国的传统文化,我们应秉承着取其精华,去其糟粕的态度，所以对绵竹年画的传承和创新是必不可缺的。对于我国绵竹年画的传承与艺术创新的深入研究有利于促进大众对我国传统文化的认识，弘扬和发展，对于绵竹年画这一传统文化的保护也具有非常重要的现实意义。

[关键词] 绵竹年画；陶版年画；传承；创新

   绵竹年画是中国四大经典年画之一,它深刻承载着现代中华民族和中国人民的深厚情感,寄托着人们对未来美好生活的殷切渴望,体现着从古至今中国人民大众的聪明智慧,年画艺术在广袤无垠的这片中华民族大地上创新发展与不断传承,于是也逐渐形成了中国的较大规模的中国年画四大家。其中之一的绵竹年画作品凝结着四川绵竹人民淳朴的民族感情和对未来美好生活的殷切渴望。随着时代的发展,科技的发达,在这个飞速前进的时代,我们的传统文化想要立足于当下,就要做出一些改变来适应这个时代,当然,我们要做到的是取其精华,去其糟粕,在这个接踵而来的时代,带有传统民间特色的绵竹年画想要弘扬，需要一些推广的途径，特别是对年画的创新，满足如今大众的需要，这也是绵竹年画可持续发展的最好方式。近年来,我们能够看到其实已经有非常多的年画元素融入我们的生活,例如服装上的花纹图案,中国风的挂历书签,一些杯垫桌布窗帘等,由此启发我们,绵竹年画的材料不再局限于在木板上作画,在绣布，陶瓷上也有得到发展，如绵竹的蜀绣年画和陶板年画。

一、传承和创新的典范——陶板年画

近几年在政府的支持下，绵竹年画渐渐又重新走入我们的视野，传承文化遗产，要保护其原形态，不能完全再造，物质文化是这样的，非物质文化更是如此。这一点我们现在逐渐再做这件事，而对于年画的创新，还是一个需要我们思考的问题。如今我们已经看见非常多的年画元素融入我们的生活中，如，绣有年画图案的衣饰，年画的制作材料和手法上有了很大的创新，不再单一的出现在木板上，而出现在布料上，不再是传统的木板年画，而是创新得来的蜀绣年画。在互联网上的推广是对年画的弘扬，对于绵竹年画的传承也有极大的帮助。绵竹年画除了木板年画和蜀绣年画，还有陶板年画。

陶板年画的开创人是林代辉，他将陶艺与年画相结合，打破了木板年画和纸质年画的单一的表现形式，陶板年画这种又有传统元素，又有现代元素的具有民间工艺的独特的风格，且这种创新有很大的市场和开发的潜力。现在他的工坊的规模已经发展的很大了，具有我们中国传统特色的年画产品因为他的工坊也远销海外。其操作步骤是，将陶土或瓷土与水混合均匀，揉合制成泥坯，然后按图案将泥坯雕刻出边缘轮廓，晾干，对泥坯的五个面进行雕刻，保留一个面为平面，制成泥塑形体，再用泥塑形体翻制型模，向型模中压入揉合好的陶泥或瓷泥，成型后脱模得坯体，阴干，烘焙，煅烧后得陶塑，冷却后取出，最后上色，粘贴于衬底上制得。[7]。

二、 陶版年画对绵竹年画传承与创新的意义

（一） 打破陈规

他在造型上主要的创新是把平面变成立体，与雕塑结合起来，经过人们精心的刻画，最终得到焕然一新的但又继承了我们民间工艺的绵竹年画。陶板年画是在绵竹年画的基础上进行借鉴，传承，探索与创新。绵竹年画最主要的形式是在平面的纸板上绘画或者是在木板上刻画，而陶板年画继承了绵竹年画的题材造型等，用泥塑塑造成立体的陶制年画，古老的绵竹年画经过这一传承与创新，在经过泥土的培育，再让水充分浸润，加上烈火的锻造，最终成为了与以往截然不同的立体的绵竹年画。

陶板年画在制作材料上也与传统的木板年画，蜀绣年画完全不同，由于它的造型是立体的，所以运用的材料大部分是来源于我们中华大地。传统年画几乎都是在平面的木板上绘制，或者是用笔在纸上直接作画，或者像我们绵竹的一个旅游胜地年画村一样在墙上作画，但这些都属于传统意义上的平面年画。而陶板年画则是用几块陶板拼接而成。陶板的制作方法是：首先将陶土或者瓷土与水充分的混合，混合均匀后揉捏制作成有可塑性但不会特别粘手的熟泥，然后用这些熟泥制作成泥版，然后在将我们具有传统文化特色的绵竹年画的造型图案刻在泥板上，勾勒出边缘轮廓，在晾干。将几个泥板都进行雕刻，保留一个作为平面，制作成泥塑的形态，将这些制作好之后翻制成模型，向模型中再加入泥土，成型后得到胚体，在进行晾干和煅烧，这样，一个由新的材料制成的绵竹年画工艺品就完成了，在材料上的创新，可以更加广泛的使用在我们日常生活中，由这些陶板年画制成的瓷砖地板，也远销海外，更有利于绵竹年画的广泛传播。

陶板年画在色彩方面和传统的木板年画，蜀绣年画的区别不大，因为我们绵竹年画的色彩特点就是以活泼，鲜明，热情的颜色为主要颜色，偏冷的颜色为辅助作用，这是绵竹年画的特别之处，所以即使创新也不能与之完全不同。绵竹年画的色彩超越了我国传统国画在颜色方面的单一性，使用一些热烈喜庆的颜色夸张的表达人们的真实情感。它的主要基调是以表达一种喜庆的氛围，非常讲究一些对比色的运用，例如色彩的补色之间的对比，冷暖之间的对比，要使整体达到一种明快，鲜艳，热情的效果。在色彩搭配的比例等方面非常的注重。绵竹年画这一民间工艺，从用色上可以看出古代百姓对于生活的热爱。中国早期民间年画，是由对自然的崇拜的对神祗的信仰逐渐的发展为驱邪祈福的欢乐喜庆的装饰画，这些颜色的运用，无论是对于年画的创新还是对我我们如今的现代绘画都具有极其重要的借鉴意义。

（二）  对于绵竹年画的发展和传承

绵竹年画作为我国优秀的传统文化，作为我们中华民族优秀的文化遗产，承载着我们中华儿女对于我们中华民族的自豪感以及我国传统文化的认同感，以陶板年画为例的创新和传承是我们国家和民族在过去辉煌的见证，也是我们继续发扬我国传统文化的希望。以绵竹陶版年画为例的创新使传统年画艺术登上了我们现代的舞台，也能鼓舞越来越多的百姓成为我们非物质文化的传承者与保护者。

参考文献：

[1]谢建华，论绵竹年画的美学特征，四川师范大学

[2]祁庆富，论非物质文化遗产保护中的传承及传承人,西北民族研究 2006年第3期

[3]王苇佳，何雨曦 绵竹年画在数字背景下的创新与推广,成都信息工程大学

[4]吴丹，绵竹年画的传承与创新,河南教育学院学报（哲学社会科学版）,第30卷

[5]胡潇艺，浅谈年画创新与创新型文化建设,云南师范大学

[6]冯逸群，韦志超 绵竹年画文创产品设计创新方法的思考,西华师范大学美术与设计学院

[7]林代辉，陶板工艺年画的制作方法，中华人民共和国国家知识产权局，2002年11月27日