现代派作品兹宾登《致敬巴赫——为低音提琴独奏而作》主要演奏技巧与特点分析

现代派作品兹宾登《致敬巴赫——为低音提琴独奏而作》主要演奏技巧与特点分析

赵喆

湖南民族乐团

摘要: 《致敬巴赫——为低音提琴独奏而作》是儒利安-弗朗索瓦•兹宾登（Julien-François Zbinden）于1969年出版的第二部低音提琴作品，是一部具有代表性的建立在著名的巴赫姓氏主题B-A-C-H之上的高难度的现代派作品。该作品中巧妙融入了巴赫的主题，赋予了它特别的思想。它不仅延续了巴洛克时期巴赫的传统音乐，还推动了现代音乐的发展。本文结合了自身的演奏经验和学习实践，对该作品的演奏技法进行分析。

关键词：兹宾登；《致敬巴赫》；低音提琴；演奏技巧；特点

一、谱面记号的演奏

以巴赫《赋格的艺术》（BWV1080）为例，巴赫生前并未指定用何种乐器来演奏该作品，所以如今《赋格的艺术》通常有三个演出编制版本——键盘乐器、弦乐四重奏和改编后的乐队曲。以下以赋格曲一为例。

在钢琴、羽管键琴或管风琴的谱子中，四个声部融合在两行乐谱中，声部区分不明显，读谱和演奏的难度较大。如图1。

图 1

而在弦乐四重奏的谱子中，把四个声部分成四行，并用大谱表连接。演奏者可以快速的阅读并演奏谱面内容，也可以轻松快速的进行谱面分析。如图2。

纵观无伴奏的乐曲，无论是巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，还是汉斯·福瑞巴（Hans Fryba)创作的《六首无伴奏组曲》。无伴奏乐曲中高音旋律与低音伴奏的巧妙结合，是作曲家们常用的手法之一。这种编曲方式不仅能突显出旋律的优美，还能通过低音伴奏的衬托，让整首曲子更具层次感和深度。

汉斯·福瑞巴的《六首无伴奏组曲》中，他通过高音旋律与低音伴奏的完美结合，创造出了一种既具有现代感又不失古典韵味的音乐风格。这些作品不仅展示了福瑞巴高超的作曲技巧，也体现了他对音乐的独到见解和深刻感悟。如图3。

高音旋律与低音伴奏的结合是无伴奏乐曲中一种非常重要的编曲手法。它可以丰富乐曲的表现力，让音乐更加动人。但与此同时，演奏者会面临读谱困难的问题，难以区分高低两个声部。

图 2

而在《致敬巴赫》这部作品中，作曲家使用了大谱表来记谱。大谱表的使用使得演奏者更容易区分高音声部和低音声部的旋律，从而更好地协调声部之间的演奏，使得读谱和演奏更加顺畅。如图4所示，大谱表将高音和低音两个声部明确地划分开来，为演奏者提供了直观的视觉参考。作曲家运用大谱表，将高音区和低音区的音色进行了清晰的分割：高音区要求音色明亮清脆，而低音区要求音色深沉、厚重。在演奏过程中，演奏者可以清晰地感受到这两个声部的音色差异，从而更好地理解并诠释作品的内涵。他们可以在高音区尽情展现旋律的优雅与灵动，同时在低音区营造出一种深沉而有力的氛围，使整首作品在音色上更加丰富多彩。

二、技术难点的演奏

低音提琴演奏艺术中有不可胜数的演奏难点，需要注意的点很多。结合《致敬巴赫》乐谱，笔者认为人工泛音、远距离换把和换弦技巧这三个技术难点很有必要在此处单独讨论。

1、人工泛音

人工泛音是通过使用大拇指按在弦上，制造一个人工琴枕，然后用另一根手指轻轻按压泛音节点来产生的。通过这种方式，可以在所有的音位上产生完美的声音。在低音提琴中共有五度、四度两种形式，这里主要讨论五度泛音。实按的手指需要有一定的力度，以确保音准的稳定性。而虚按的手指则需要保持适当的松弛，避免过度用力而影响到琴弦的振动。

《致敬巴赫》共出现了两次人工泛音，都运用了B-A-C-H的动机。在低音提琴上演奏人工泛音本身就不是易事，作曲家采用一种困难的、炫技的方式，以最高音突出了以英雄气概重新诠释的B-A-C-H的主题。

图 3

2、远距离换把

通常来说，弦乐器演奏中在音程度数超过三度且把数大于三的把位移动被称为远距离换把。这种换把方式相比近距离换把，对演奏者关于稳定性、准确性以及连贯性的要求都大大提高。

由于低音提琴的弦长过长，作曲家常常会写出在高把位演奏泛音后马上切换到最低的半把位上演奏低音的曲子。以作曲家乔瓦尼·波泰西尼（Giovanni Bottesini）的《悲歌与塔兰泰拉》为例，如图9。作曲家通过在高把位演奏泛音后迅速切换到最低半把位上演奏低音的作曲手法，来展示低音提琴独特的音色和表现力。这种作曲手法不仅增加了演奏的难度，同时也为听众带来了丰富的听觉体验。

图 4

在低音提琴上远距离换把是演奏者常常在思考的问题之一，远距离换把需要长时间的练习和磨合，通过不断由慢到快的练习，逐渐熟悉和掌握换把时的肌肉记忆和感觉。以下是一些低音提琴远距离换把时需要注意的技巧：

（1）手腕、手肘和手臂的协调：在远距离换把时，尤其是上行换把，左手可能会受到琴身的“阻挡”。为了解决这个问题，手腕、手肘和手臂应提前做好演奏拇指把位的准备，手臂向上微抬，以避开这个“障碍”。这个动作有助于使换把过程更加流畅。

（2）大拇指的位置调整：在换把的准备阶段，大拇指的位置也起着关键作用。在下行远距离换把时，左手大拇指应预先向低把位方向“躺”下，恢复低把位手型，为左手“解锁”。这样有助于避免换把时的不稳定感。

（3）保持手型稳定：无论换把的方向和距离如何，都应尽量保持手型的一致性和稳定性。这有助于确保换把时的音准和音色。

3、换弦技巧

在演奏双音和单音时，换弦技巧至关重要。换弦不仅关乎音乐的连贯性和流畅性，还直接影响到音色的质量和演奏的表现力。用《致敬巴赫》中的第6至第13小节举例（图11），该段的大量运用了单音换弦和双音换弦的技巧。

图 5

（1）单音换弦：

在弓根换弦时，需要注意手臂和手指的配合。换弦动作应主要依赖于手臂的力量和方向控制，而不是手腕的细微动作。手腕的过多动作会导致产生杂音和明显的换弦痕迹。同时，保持手的拱形状态有助于避免弓承受过多的重量，从而使换弦更加平稳。而弓尖的换弦主要由前臂发动。在这个位置换弦时，不需要特别的协调动作，但要确保肘部保持放松，这有助于换弦的流畅性。

（2）双音换弦：

在演奏双音时，换弦的技巧与单音相似，但需要额外注意弓毛与两根弦的接触。弓毛应稳稳地落在两根弦上，以确保双音的和谐与平衡。

换弦动作应由手臂、手腕、手指联合完成。手指在换弦过程中的动作应适度，既要保持对弓的控制，又要避免产生不必要的杂音。在练习过程中，应不断调整右臂在每个平面上的高度，以掌握好运弓的接触面，确保音色的清晰和准确。

三、结语

经过对低音提琴演奏技术的深入研究和探讨，不难发现，这一领域不仅要求演奏者具备扎实的技巧基础，更需要他们拥有对音乐的深刻理解和敏锐的感知能力。本文对儒利安-弗朗索瓦·兹宾登的《致敬巴赫》的演奏技巧进行分析，深入了解作曲家的创作思想技术，从而提高自己的演奏水平。