简介：摘要随着在国内外各大体育舞蹈赛事上，我国优秀运动员取得了越来越好的成绩，大大提升了大众对拉丁舞的认知与喜爱，提供给优秀舞者们表演的平台越来越多。因此，舞者们在不断提升自身拉丁舞技能的基础上，对表演服的选择有了更高的要求。利用服装突出自己的身形优势和舞蹈优势，隐藏不足之处。在表演中营造更加良好的视觉效果，增强舞蹈的感染力，提高表演的整体效果。本文通过运用文献资料法、逻辑分析法、访谈法等方法对拉丁舞不同舞种表演服款式设计进行研究。

简介：服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含义。几乎是从服饰起源的那天起,人们就将自己的生活习俗、职业分工、审美情趣、文化观念融于服饰穿着之中。由于东西方文化、习俗、气候、地貌的不同,中国和西方服装的礼仪存在着显著的差异。

简介：摘要职业教育跟普通教学相比，更加注重学生的定向培养，这几年来为社会输送了很多专业人才。随着人们经济水平的提高，对服装的要求越来越高，现在购买衣服已经不是停留在穿暖的基础上，而是更加注重时尚和舒适度等。市场对服装行业也是提出了更高的要求。因此，在中职教学中，服装专业的教师要结合当前社会的需求、教学大纲和教学要求，为学生搭建学习平台，不断提升学生的知识水平和职业素养，从而为社会输送合格的人才。本文结合当前中职服装专业教学现状提出了几点教学建议，希望能够对当前的教学有所帮助。

简介：摘要随着我国经济的飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，对服装的要求也是越来越高，在追求实用、舒适的同时，对款式也是有着更高的要求。作为一名中职服装专业的教师，如何找出服装专业跟社会的差距、探讨服装专业新思路、形成新的教学模式迫在眉睫。本人对中职服装专业教学模式有了新的想法，认为应该从七个方面去改进。

简介：摘要： 衣食住行和我们的生活息息相关，衣被排在首位，可见它的实用性和美观性都足以引起人们的重视。服装追溯到远古时代，人类在繁衍生息中，逐渐萌生了遮羞和保暖的意识，于是用树叶和兽皮连在一起制成的围裙状，人类文明也随之诞生。农、牧业、纺织业慢慢发达，男耕女织使社会有了分工，人们通过服装不但是为了抵御寒冷和潮湿的天气，其实更多的是体现一种社会的文明和进步，也暗藏着身份和财富的象征。服装就变得就像我们的食物一样在生活中必不可少了。

简介：摘要：随着我国社会经济的转型服装行业发生了很大的变化，已经由劳动密集型产业向技术和资金密集型产业发展，人们对服装的要求越来越高，个性化需求越来越明显，做出自己的品牌和质量是现代服装产业竞争的关键。面对市场的变化，中职教学也必须要做出相应的改变从而为社会以及服装行业的发展培养更多人才。

简介：摘要笔者从如何激发学生兴趣开始，分别讲述了在上服装材料课时应以解决实际问题、运用日常生活中常见的现象、介绍新技术、复习旧知识、以简单的实验作为引言以及运用激励机制中的语言激励、期望激励，激发学生的学习热情，从而达到良好的教育效果。

简介：黄梅戏在其发展的历史中,吸取了民间歌舞和其他戏曲的声腔,舞台艺术和服装也在不断地演变之中。黄梅戏服装从最初的简陋到对兄弟剧种程式化的吸收并用,经过艺人不断的艺术加工,使黄梅戏服装与演唱在解放后都达到了高峰,并形成具有浓郁乡土气息、浪漫抒情的风格。上世纪80年代后,黄梅戏舞台艺术和服装又吸收各种影视剧表现手法,变成了时尚新潮、奇异绚丽的风格。

简介：摘要对于中职服装专业教学而言，需要培养学生的学习兴趣以及创新思维，从而以达到提高学生自主学习能力以及教学实效性的目的。中专教师在实际的教学过程中，应当以学生为主体，根据不同的学生群体，采取不同的教育方式，实现不同教学方式的配合使用，不断地提高学生的专业能力及综合素质。为此，本本提出了提升中专服装专业教学实效性的有效途径。

简介：摘要随着我国经济的不断增强，人们的生活水平也得到不断的提高，消费者对服装的要求也越来越高。以前人们只要吃饱穿暖就行了，对衣服的追求也是以实用为主。但是，人们的生活水平都提高了，对服装的追求不再是实用性的要求了，对服装的款式和面料有了更高的要求。尤其是女士，不仅要求服装面料好，还要求穿上显身材，而且保暖和舒适度都要兼顾。这无疑对服装行业带来了巨大的压力。社会企业面临着巨大的压力，对服装人才的要求也是非常严格。作为一名中职服装专业的教师，必须对中职服装设计专业教学进行改革，才能适应社会的需求，将来培养出的人才才能与社会企业岗位接轨。笔者对中职服装设计教学改革提出了几点思考，望同行采纳。

简介：当前阶段，传统单一的服装设计风格已经无法满足当前人们对于服装审美的需求，为实现服装行业更加快速稳健的发展，就要不断更新其设计理念，紧跟时代潮流，充分应用当前较为流行的美术图案，并结合人体曲线力学以及艺术美学来进一步提高我国当前的服装设计水平。本文主要针对服装设计中流行美术图案的应用进行了深入的分析与研究。

简介：摘要中国是一个拥有深厚历史底蕴的国家，在漫长的历史长河中，传统手工艺是其中较为靓丽的色彩。对于现今的社会来讲，一名优秀的服装设计师应该是结合传统文化，把传统手工艺古为今用，逐渐形成自己独特的风格，而不是跟风随大流。要不断地挖掘中国传统文化中特色的部分，发现其中的艺术价值，形成自己特有的表现风格，发扬中国的传统工艺，在世界范围内刮起一股属于中国潮流的风气。本文就主要根据我国传统手工艺在服装设计中的应用现状来进一步分析如何把传统手工艺应用到服装设计之中去。

简介：摘要：随着社会的发展以及我国经济体制全面改革的深化，人们对于高品质生活的需求不断增加，传统服饰设计已经逐渐呈现出同质化的发展现状。将传统文化艺术元素运用在现代化服装设计上，在一定程度上能够促进服装品类的多样化发展。客家服饰图案具有的人文魅力以及艺术美学在现代服装设计中具有着广泛的借鉴意义。本文针对客家服饰图案元素中的特点进行研究，分析其在现代服装设计中的传承需要以及发展趋势。

简介：摘要随着我国服装设计行业进行转型发展，企业对于服装设计与制作专业提出了更高的要求，也促使中职学校采用现代学徒制以提高服装设计专业人才的基本素质。现代学徒制也是实现当前深化产教融合、进行校企融合的新方式，但在当前的具体时间中仍然存在许多问题亟待解决。基于此，本文主要浅谈中职学校服装专业现代学徒制实践教学策略。

简介：摘要中职学校的服装专业教学应按照宽知识、厚基础、强能力、高素质的要求,结合现代化教学手段,重视实践,全方位地培养学生的创新精神、创造思维和实践能力,让学生带着愉快的心情大胆去实践、设计,精心制作新颖别致的优秀服装作品,逐步成为合格的服装行业一线人才。

简介：我校服装专业自开办以来,一直以培养从事服装类的设计、制作、营销等方面的专业型人才为目标,依据专业讲求技、艺结合。在大力宣扬工匠精神的今天,服装行业的发展对职业学校服装专业的发展定位提出了更多新的要求。

简介：摘要我国服装设计专业具有起步晚、起点高、发展快的特点，但是随着社会经济的不断发展，我们对人才各方面素养和综合能力的要求不断提高，服装设计专业中的许多问题也渐渐暴露出来，当前形势下，将项目教学模式引入服装设计领域，可以在一定程度上弥补服装设计专业当前教学过程中出现的问题，促进学生的全面发展。

简介：摘要随着科技的发展，创造力已经成为促进社会发展的强大动力，各个领域都开始重视对创造性思维的培养。因为创造性思维是服装设计师的灵魂，所以我们服装设计教学更是特别注重对学生创造性思维的培养，以期培养出更多出色的优秀学生，从而推动服装设计行业的快速发展。

简介：摘要将多种信息技术融入到职业中学教学中来，综合利用了教材、音频、视频、图片、实物等教学资源，实现了学生、教师、企业技术辅导员无障碍交流的校企对接的教学实践，实现了课前、课中、课后、教学空间、生活空间、工作空间的时空整合，实现了高效率、高标准的职业素养培养。

简介：摘要本文阐述了服装设计专业实践教学过程与企业生产对接的优势，分析了两种模式的利弊，总结了该模式对于教师、学生、企业的意义，分析了其中存在的问题。