简介：眼睛逐渐适应黑暗后,慢慢地就能够看到一些东西,草和树在微风中轻轻地摇曳,碧绿色的树在夜色中变成墨绿近黑。我做得最多的事情就是仰头看天空的星星。刚开始看的时候,没有几颗星星。但当眼睛习惯了黑暗之后,星星就一颗一颗跳出来了。黄志琼老师的作品就是这第一颗跳出来的星星。他的画用色较深,你要闭眼清空脑袋里固有的观念,刹那间睁眼,去看他的

简介：中国的音乐文化在世界音乐文化宝库中占据着极其重要的位置,中国人民有着自己独特的文化风格,这是每一个中国人必须重视的。然而,今天的中职学生充斥的大多是欧美甚至日韩音乐以及垃圾的口水音乐,加上传媒的推波助澜,他们对这些音乐更加疯狂地推崇。作为一个中职学生,不应忘记自己的根基所在,熟知民族传统音乐文化,这是中国传统音乐文化得以传承与弘扬的关键。

简介：当代社会信息技术快速发展,自媒体凭借自身优势与特点在教学中得到了广泛应用,同时促使中职艺术设计专业教师开始从新的教学审视教学模式,并结合自媒体不断创新与优化的教学方法,促使艺术设计教学跟上了时代步伐。基于此,本文以自媒体概述为切入点,分析了如何开展中职艺术设计教学。希望通过本文的论述能为艺术教育从业者提供一些经验和借鉴。

简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：艺术史学和考古学研究有着某些共通之处,但在以往的考古学和艺术史学科中,岩画地位实际上是缺位的。随着研究文本的逐步发展,研究者们越来越认识到岩画具有不可或缺的作用。岩画的研究扩展了艺术史学的学科范围,但是很大程度上未被研究者所重视。岩画研究使艺术史重新书写,艺术史学研究也带给岩画研究启示。岩画研究需要多学科的联合协作,同样艺术史学的基本研究方法研究岩画,也要秉持谨慎、客观的态度。

简介：中国话剧要立于世界戏剧之林,除了要具有新锐而正确的能够引领大众的思想之外,还必须具有本民族美学特性的内容与表现形式。具体地说,就是要学会用中国的方式向世界讲好中国的故事,而中国戏曲无疑为中西戏剧的融通架起了一座桥梁。

简介：随着信息网络技术的进步,新媒体技术获得了巨大的发展,在社会生活的各个领域日益得到了广泛的应用,在极大程度上改变了社会生活方式和信息传播手段,对社会生活的各个领域以及各个方面造成了深刻影响。博物馆宣传工作也不可避免地受到新媒体技术的影响。本文简述了新媒体的概念,浅析了新媒体在博物馆宣传工作中的实践应用,探究了新媒体在博物馆宣传工作中的应用策略,以期为新媒体在博物馆宣传工作中的运用提供借鉴。

简介：透明树脂工艺品以诱人的透明度、光泽度以及丰富的造型艺术表现形式征服了无数工艺品爱好者,而当今色浆的应用进一步丰富了透明树脂工艺品的审美形态.本文主要分析色浆在透明树脂工艺品中的应用工艺以及采用的装饰技法.色浆的应用和装饰技法的创新能使透明树脂工艺品增强色彩的丰富感和空间立体感,该技术的应用可以拓展透明树脂工艺品的形式美感,起到丰富它的装饰性的作用,它的介入今后可能具有良好的市场推广应用价值.

简介：一、什么是声乐表演在音乐艺术的学科中,声乐艺术是一门技能性和实践性非常高的学科,它主要通过气息带动嗓子和声带发音,从而创造出以人声为主的音乐表现形式。在表演中既可以配合乐器也可以独唱,要求较高的技巧性。在声乐表演中,对气息的调控和把握是非常重要的,尤其是在寻找乐感和音阶这两个阶段,表演者需要运用到面部肌肉和肢体动态的调节,精确掌控音准和气息。

简介：随着经济社会的发展,农村文化建设受到广泛重视,要求在提高农村经济效益的基础上,必须重点关注农村文化工作的有效实施,在全面了解农村文化工作需求的基础上,创新文化工作新途径,满足新常态下农民对文化生活的需求,优化农村文化体系,为社会可持续发展奠定坚实基础。

简介：展示应该是以为人类创造更符合其精神需求为最终目的的一种特殊艺术观照方式或审美方式；交互科技飞速进步带来的交互方式变革，是当前艺术设计领域所面临的一大趋势；以将交互科技融合进展示的艺术活动为设计思路，将能够实现在展示过程中实时关注每位参观者的特点与状态，提供最符合其审美需求的艺术信息呈现形式。为实现这一过程，

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。