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简介：改革开放以来，我国美术创作日趋繁荣。在计划经济向市场经济转化的过程中。艺术品也作为一种商品进入了市场，使之与观众直接见面，受到观众的直接评价，实现了艺术价值，体现了社会效益，扩展了创作范围，包括过去曾被排斥在创作之外的风景画、静物画也都得到了观赏者的喜爱，从而提高了画家的创作积极性，推动了造型艺术向广度和深度发展。

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：一、对“观众”功能之定位当一个戏剧作品几经艰辛终于“立”在舞台之际,迫切地令人操心的可能就是“观众问题”了。何谓“观众”?有一本汉语词典指出:观众——看表演或比赛的人。在现代戏剧学用语中,有一个术语叫做“观众参与”,那是指在戏剧演出的过程中,观众与演员的密切交流导致观众对艺术创造的主动参与。前苏联戏剧家梅耶荷德指出,观众是继剧作家、导演、演员之后的第四个创造者。英国导演彼得·布鲁克认为戏剧是演员和观众的共同构成物,戏剧就是“RRA”,即排练、表演、参

简介：贾珂梅第是活跃于二十世纪五、六十年代,在艺术探索过程中广收博纳,从中不断吸取表现语汇,最终形成强烈雕塑风格与造型特色的当代艺术大师."贾珂梅第成就了一种空间表现,在他之前还没有人达到这个境界.虽然他的追求离我的理解很远,但他给雕塑艺术带来的确实是新的精神"注①.不懈的追索与坚定恒久的执着,构筑了贾珂梅第非凡的艺术成长道路.

简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：云南花灯是云南人民喜闻乐见的剧种,她像云南的山茶花一样绚丽多姿,独具魅力。她深深地扎根于人民群众中,有着浓郁的乡土气息和民族风格。在花灯教学中,花灯声乐唱腔训练要注意三个方面的问题:(1)保持剧种特色,让听众感觉到花灯风格;(2)嗓音训练的科学性;(3)变声期训练。既要让学生保护好嗓子,顺利度过变声期,又要让他们学到正确的演唱方法。在多年的戏曲声乐教学中,我作了一些探索,特别是在学员变声期的训练方面有一些心得体会,现在把自己采取的方法写出来,敬请同行老师们赐教,批评指正。一、讲解变声期生理特征让学生明白变声期是每个人生长发育的必然过程。男学生性腺开始发育,喉器突然长大,嗓音变低,出现沙哑,由原像女孩样的具有自然高音的童声变成具有男性特征的声音,甚至一点也唱不出来,出现戏曲界说

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：近年以来，江主席反复要求我们努力做好探索新形势下治军的特点和规律这篇“大文章”。落实到院校教育上，就是要着眼于新的时代背景和社会环境下的新情况、新问题，总结出新时期办校治学的特点和规律。只有找准了特点和规律，我们的决策才有依据，工作才有对象，改革才更有针对性。否则，就可能盲人骑

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简介：<正>1995年初,我们创办了电视文学栏目《三原色》。栏目的宗旨是:运用电视手段为文学注入新的活力,将文学与电视嫁接,相继对电视小说、电视散文、电视报告文学等崭新的电视艺术样式进行了大胆尝试。六年多的创作实践,我们逐渐摸索到了电视文学片的艺术规律,使这种新形式日趋成熟。拍摄电视散文时我们首先遇到的问题就是怎样将散文的文学语言转化为电视语言,将散文中的意境和韵味通过电视的声画呈现和传达给观众,并升华作品的内涵。我认为文学语言反映和表达人们审美的感知,是间接性的,而电视语言是直接性的。以直观的画面、音响、旁白(语言)作用于观众的视觉和听觉。因此运用电视语言的特

简介：中国雕塑的理论,除了立七坐五盘三半等几个简单的口诀,没有较系统完整的东西。多年来,全盘搬用苏联的一套,也即再现美学的方法,它的基本功训练,并未抓到矛盾的主导方面,所以难得要领。就其创作形式而论,也很受自然真实的束缚,不能自由充分地表达自己的情感认识。我在六年学制的雕塑系毕业后,工作起来仍觉得那么不顺手,甘少苦多。为摆脱这种困境,挖掘一点雕塑自身规律性的东西,几年来搞了一点探索,也有点体会,我的

简介：第二油画责任班(以下简称二班)提出的教学构想,主要基于对以下一些问题的思考和分析。新中国成立后的四十多年,是油画传入我国以来发展最迅速的时期。在五、六十年代,我国油画和油画教学是完全仿效苏联的,其作用是积极的,但也使我国油画陷入单一的模式。自我国实行改革、开放,随着中外文化交流的日益频繁、视野的开阔、思想的解放,我国油画进入一个新的重要发展时期。就油画整体情况而言,油画教学改革的步子迈得就不够大。我国油画创作形式,

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

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简介：依据传统虚实理论去分析、、等著作,便会出现如下尴尬:既无法由此捕捉、的文学精华,也无法恰切看清的病症所在.该理论将原本是浑然一体的历史文学内容,人为地割裂为真实与虚构两个部分,忽略了对作家主体意识的考察,忽略了对历史小说"历史情味"的酿造.与分别是历史文学创作"不自觉"与"自觉"阶段的代表,两书在虚构方面虽存有明显的差异,但均洋溢着"历史情味"的芬芳.一般演义小说之所以未能超越,原因之一便是传统虚实理论的误导.

简介：在世界声乐艺术的百花园里,多少年来,无数的艺术家们在辛勤地耕耘着这片音乐艺术的沃土。在我们祖国西南边疆的云南省昆明市,有一位从事声乐艺术教学的老专家,也是我国著名的翻译家方于教授。现年96岁的方于教授,1903年出生于江苏武进,1921年赴法国里昂大学攻读文学和声乐专业,先后师从罗马奖金获得者玛戴依斯和著名的俄罗斯女高音歌唱家汤姆斯卡娅学习声乐。1927年回国后,一直从事声乐教学工作和法国文学的翻译工作。方于教授1936年来到了云南省昆明市,先后执教于中法大学和云南艺术学院。由于我国是一个多民族的国家,云南省就居住着25个少数民族,给我们研究民族声乐提供了得天独厚的条件。近二十年来,我一直在方于教授的指导下,研究着方于教授的教学方法。方于教授曾系统地向我讲授过关于声乐教学的民族化问题,并希望我能将她老人家所研究的歌唱方法对学习声乐艺术的人有所帮助。

简介：我一直固执地认为：报告文学属于社会学范畴，虽然它也不乏“文学”的表现，但究其根源，仍然是属于社会学乃至社会批判与反思的、关涉社会现实生活的“文学”。她是对土地最直接的回报，是“天地良心”的真诚流漾。