简介：前卫艺术是艺术的急行军，具有革命的气质，它在标新立异中颠覆传统，促进艺术观念的转变，为新的艺术的产生奠定基础。同时。前卫艺术以艺术独立的品格和艺术家独立的人格为依托，诉诸真善美的追求，推动着艺术的发展，并且在传统艺术与新的主流艺术之间发挥着承上启下的作用。

简介：不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫?”,或者如何界定中国的当代艺术。最近以来,一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”(avant-garde),试图重新界定中国当代艺术。其意图大概是要质疑,是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术,或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺术”的意思,或者还有避免与体制冲突的问题。应当说,这种质疑是有意义的。但是,首先,experimentalart(实验艺术)之一概念就像“前卫”一样也是从西方来的。至少在六十年代,西方已有不少人用“实验艺术”去界定当代新艺术。我个人认为,“实

简介：20世纪80年代以后,泉州藉的旅美现代艺术家蔡国强在全球各地一次次以其独创的“火药艺术”,令西方艺术界刮目相看。他由“蔡氏火药艺术”作为发端,不断变幻手法、形式、内容,不断创造出现代艺术史上的新神话。这些年来,在我们“诗意地栖居”的“地球村”上,几乎所有最为重要的艺术馆都有他的足迹。蔡国强的前卫艺术产生的巨大冲击波被西方媒体称为“蔡国强旋风”。

简介：作为中国现代主义的发源地,上海是中国唯一在20世纪没有中断现代化进程的城市,并且在中国现代艺术进程中扮演了引领风气之先的角色。从任伯年、吴昌硕、赵之谦等的海派以及土山湾画馆之后,上海孕育了之后影响中国20世纪艺术的两个种子：一个是语言的现代主义,另一个是写实主义的政治现代性。前者包括刘海粟的印象派城市风景、林风眠的水墨表现主义、吴大羽的意象派抽象、庞薰琹与决澜社的立体主义以及关良的京戏人物画;

简介：1975年出生在荷兰吕伐髓（Leeuwarllen）的简尼丝·德利（JaniceDevali），是印度婆罗门种性的后代。她具有一种内在的自由精神。在两方生长的她．不想受到印度古老传统文化对女性的种种约束。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

简介：一九七九年十月,意大利艺术评论家阿基莱·博尼托·奥利瓦（AchileBonitoOliva,1939-）在米兰《艺术快讯》（FlashArt）杂志第九十二至九十三期发表《意大利超前卫》（LaTransavanguardiaitaliana）一文,宣称：『艺术终于回到了它的内在动因,回到了创造艺术的理由,回到了它的最佳场所,那就是作为「内在劳动」,旨在对绘画本质不断发掘的迷宫。

简介：中国当代艺术的起点在学界中至今仍然争论重重。其根源是众多研究者在历史、艺术语言和主题之间,没有找到一种共识为中国当代艺术的“当代”定性,而导致其起点游走于1976年至1993年间。但历史、风格和主题之间必然存在着某种决定艺术演变的交汇点。这一交汇点应是1985在黄山举行的“油画艺术研讨会”,因为在其否定“文革”模式的同时,也肯定了艺术的新走向而开启中国当代艺术。

简介：儿童时期处于人生的关键时期,思想与认知都处于启蒙阶段,对儿童的教育与培养无疑是人生当中最重要的环节。而书籍作为传播知识的媒介,在儿童启蒙教育阶段则起到了至关重要的作用。处在不同的阶段的儿童有着不同的特点和对外界的需求,本文通过对3~6岁儿童的审美心理及特点的分析,论述了如何针对这一阶段儿童的需求,进行书籍装帧设计。

简介：2000年第三届上海双年展将一批前卫艺术家及作品正式引入主流社会,2003年中国美术馆在重新开馆之际,亦以"开放的时代"为题,把装置、影像等观念艺术纳入其中,由此,一直被视为实验品种、边缘状态的前卫艺术开始踏上了其在政府展览中登堂入室、大行其道的征途。

简介：儿童时期作为心理和生理发展的基础阶段,这个阶段儿童难以运用语言清晰表达情感,一旦被忽略,会使得儿童处于低落或沉闷的情绪中,影响积极心态的形成。而绘画创作阶段有着个人独有的感知特征,最终形成的画作也可以反馈个人心理活动。基于此,本文结合学前儿童绘画色彩心理活动的影响因素展开分析,进一步提出指导学前儿童正确使用色彩,以供参考。

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简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：目前，国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究，都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期，这预示着未来十年将是学前教育发展的黄金时代。由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用，而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位，有别于舞蹈专业学院和高等师范学院。作为在高职院校工作的舞蹈教师，

简介：川东民间艺术资源丰富,有山歌、红色歌谣、民间舞蹈、民间戏曲、民俗表演、竹编工艺、石刻艺术等,将巴渠童谣、民歌、川东吹鼓乐、翻山铰子、火龙舞、蚌鹤舞等优秀民间艺术融入学前儿童艺术教育课程之中,开发适合学前儿童的优质课例,引导儿童感受和欣赏川东民间艺术的美,让儿童体验到创造艺术、表现艺术的乐趣,为弘扬民族文化、传承文明,践行社会主义核心价值观奠定坚实基础。

简介：想着心中那动人的画面，我手指轻轻落在琴键，《梦中的婚礼》那优美的曲子倾泻而出，用飘逸的音符，演绎了一曲凄美的故事。演奏完毕，大家都为我叫好。然而，有多少人知道，为了这一刻，我付出了多少。

简介：尝读屈大夫“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”二句,觉图画之事,亦於此二者,不可缺一。内美需天性与修持兼济而成,今挟此天性者多不乏人,然能恒心修持者不多见。盖时势夺人,功利中见浮躁,一旦失之于流,终难人道。“修能”一事需立于内美之中,而不能独善其外,无内美以充,即悬梁剌股,终亦为散才,难当大用。余於画事,得之有三:读书、读画、写生是也。此观点非我之

简介：在中国全面探索艺术教育深化发展的过程中，该文作者认为有必要在基于艺术教育问题、艺术教育学科发展需要、以及社会学与教育社会学等学科学理之上，确立研究建构“艺术教育社会学”学科。所谓艺术教育社会学（SociologyofArtsEducation），是指研究艺术教育社会和行为及其与存在社会的关系互动学说。该文系统讨论了“艺术教育社会学”成为学的学理认识与基本内涵。这一具有学科开创性的研究，对建构艺术教育学科、对促进艺术教育行为的优质化开展等都具有重要的学术价值和实际意义。

简介：本文分别从丰富绘画技巧、拓展教学内容、转变学生角色、采取不同方式、培养创作思维等方面,探索学前教育专业的儿童画教学策略,提升儿童画教学实效,培养学生的绘画技巧和艺术素养.

简介：