简介:中国古代文学和乐舞的学科边缘交叉是一个亟待拓展和研究的课题。本文以汉代诗歌和乐舞的关系为切入点,将汉文学乐府歌诗和汉乐舞相结合,是基于对中国古代乐舞综合性质的认同和考定。将汉代歌诗看作是汉代乐舞的“脚本”或“台本”,即舞辞。同时结合歌诗的文学语言价值,在对歌诗语言的文本细读中找到乐舞艺术语言的“蛛丝马迹”,从而为我们捕捉、理清、认知汉代乐舞找到一个文学依据,为已经消失、不可见的汉代乐舞找到艺术之根,更为中国古代诗歌的研究开拓一个新的研究视角和领域。本文立足于古代诗、乐、舞三位一体的基本史观1,参考借鉴文学、历史学、语言学、音乐学、考古学等学科的优秀成果,采用多学科边缘交叉的方法,为我们探索和研究古代乐舞提供一定的线索和依据,展示歌诗语言文学价值以外的艺术魅力,即诗歌的可唱、可舞、可诵。将文学性质的汉代歌诗与艺术领域的汉代音乐、舞蹈相结合,不啻为诗、乐、舞三位一体的史观在文学、艺术理论上的一次探索和尝试。
简介:20世纪音乐创作的道路是崎岖不平的。自从勋伯格的十二音作曲技法出现之后,调性音乐体系不占主导地位了,由此在音乐创作上出现的似乎是一个“混沌”局面。人们对这种突如其来的现象显得惊慌失措而无所适从,常常发出“20世纪音乐是怎么啦?”“音乐创作之路应当如何走?”等等疑问,这些问题在21世纪的今天似乎依然没有答案。而这一切对中国音乐的创作在20世纪的大部分时间里并没有太大的影响。虽然新中国成立前郑志声、冼星海、谭小麟等作曲家曾接受西方现代作曲技法,但在那个特殊的社会环境下,中国专业音乐创作在技术上基本沿用西方19世纪的传统作曲技法。