简介：在美国的10年,可以说是非常艰涩的10年,是一个不可思议的求自由、求解放的过程。我在现实之中是完全败北了的,但是我逐渐接近了答案,这10年的生活是珍贵的,无论何种生活、遭遇和环境,我们所求的答案都是相似的。生命一点点将它

简介：本文首先通过科学研究的真相与艺术探索的真实作比较,去阐述艺术的观看———作为一种人与自然平等交流的朴素方式,对于理解世界的重要意义。文中所反对的当然不是科学,只是反对将科学的思维模式,即将对象化的眼光不自觉地应用到艺术观看中去,因其理所当然地将世界作为一个不言而喻的事实加以陈述,而缺乏反思的深度,也缺乏公共对话的语言,故最终导致信仰的丧失与判断的泛化。同时以自我反省的态度来审思观看过程中的障碍,以期明晰艺术实践的道路。

简介：宋代是我国诗歌题画方式发生重大历史变革的一个转捩点.本文通过对宋代诗歌题画方式之沿革的述论,可以让我们较为清晰地认识宋人艺术化生活方式的一个侧面.

简介：题为《新亚洲、新城市、新艺术》的中韩当代艺术展,于97年岁末在上海长宁文化艺术中心当代艺术馆举办,这也是中国在97年唯一的一个多媒体国际艺术主题展。参展艺术家包括金炳等7个韩国艺术家,和中国的上

简介：从文字的构成与演变看，“傩”为“难”加上“人”。而“难”为“又”与“隹”的组合。由于中国文字的象形特征，又由于甲骨文中“隹”与“又”与帝王的联系，我们不难看出，“隹”与“又”分别取像于原始的鸟图腾与蛇图腾，也就是后来演变而成的凤与龙。从宇宙观念看。“隹”代表“天”，“又”代表“地”，因而“难”是天地的合一。而“傩”为天、地、人的合一。傩仪实际上是仪式象征秩序之天地人、神鬼人合一的体现。

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

简介：“方相”与“钟馗”是文献记载中傩仪的主体神，对“方相”与“钟馗”的认识是把握傩仪的切入点之一。从“方相”与“钟馗”的联系与比较中可以看出，“方相”即“方向”的谐音，“钟馗”即“中鬼”的谐音；“方相”与“钟馗”是中国人宇宙观念与空间观念的反映．“方相”与“钟馗”的先后顺序不仅对应了“四方”与“中”作为认识论意义上的先后顺序，也对应了人类社会历史的发展过程。傩仪之所以以“方相”与“钟馗”为主体神，是由于仪式秩序象征的天地人、神鬼人合一的需要，同时也是出于统治阶层使用抽象文字的兴趣与爱好。

简介：“死亡到底是彩色的还是黑白的?哲学家们一直在争论这个命题,我不妨用我的摄影机参与这个讨论。”的确,张艺谋这段话道出了一个历史事实:自人类对“死亡”这一现象有了意识之后,“死亡”便与“生存”一样成为争论不休的命题。并且这一争论绝不仅限于哲学思想领域,在艺术领域里“爱和死是永恒的主题”早已成为不争的事实。实际上,广义而言,在任何一个领域里只要有生命存在,“死亡”就被以不同的语言符号和行为方式进行着阐释。当然,争论的结果,“死亡”究竟是什么颜色的答案仍

简介：潮剧是源自广东省的地方戏曲剧种之一,原名潮腔、潮调、泉潮雅调,又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏,因用潮州方言而得名。作为千千万万潮汕人共同缔造的潮汕文化的重要组成部分,潮剧自明代渐次形成以来,在潮汕本土和福建南部的东山、云霄、诏安,平和、漳浦一带广为流传,还以“华夏正声”

简介：<正>一、艺术至境三美神“至境”一词,不见于新版《辞源》,其实前人已经把它创造出来。清人叶燮在《原诗》中说:诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会,言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境所以为至也。

简介：

简介：本文立足于现有的考古学材料，对鸟人纹像的组成元素和构图方式进行了详细的解析，将其确认为良渚人宗教仪式祭祀对象——鸟祖形象。这一新神灵图像的产生．既是对中国东南沿海地区史前文化两千年来崇鸟传统的承继，同时又根植于良渚社会“巫政合一”的等级分层制度，即掌握世俗和宗教权力的显贵们为了协调人与神、人与人关系，维护自身的统治秩序，一方面依靠世俗的力量将宗教仪式对象社会化、等级化，另一方面又以自身为原型创设鸟祖形象来保障和强调现实统治的神圣性和合法社。

简介：本文立足于现有的考古学材料，对鸟人纹像的组成元素和构图方式进行了详细的解析，将其确认为良渚人宗教仪式祭祀对象——鸟祖形象。这一新神灵图像的产生，既是对中国东南沿海地区史前文化两千年来崇鸟传统的承继，同时又根植于良渚社会“巫政合一”的等级分层制度，即掌握世俗和宗教权力的显贵们为了协调人与神、人与人关系，维护自身的统治秩序，一方面依靠世俗的力量将宗教仪式对象社会化、等级化，另一方面又以自身为原型创设鸟祖形象来保障和强调现实统治的神圣性和合法性。

简介：<正>文学的功能不是单一的,既不仅仅是审美,也不仅仅是认识或教育,而是由诸多功能共同构成的。虽然不少作家、理论家特别强调文学某一方面的功能,或审美的,或认识的,或抒情的,或批判社会干预生活的,等等,并将一方面的功能推向极端,加以绝对化,但是众说纷纭恰恰从另一侧面说明:文学的功能并非单一而是多方面的。本世纪20年代以后,随着哲学系统论的提出,文学艺术的功能得到更充分的揭示。苏联美学家列·斯托洛维奇从“主体-客体”、“个人-社会”两大系统以及相互关系中,提出了艺术的创造-生产、反映-信息、心理、社会、教育、评价、游戏、符号等8个方面

简介：当前中国艺术,经历了千年的历史沧桑,呈现出多元并存的发展格局。其中某些前卫艺术家受西方后现代思潮的影响,打着感性革命的旗号,过分强调和夸大审美的感性因素,认为艺术作品的产生是兴之所至,没有规则和理由,是偶发的、随心所欲的个人情感表现。"美"这个传统美学中至高无上的概念,似乎丧失了它作为

简介：一、扇子的起源和发展扇子在我国已有3000多年历史,不同时期扇子的发展形式也各不一样。就扇子的制作工艺方面来说,就有竹扇,藤扇、棕扇、象牙扇、漆工艺扇、羽扇、蒲葵扇、檀香扇等。最早的蒲扇和竹扇,人们起初不是用来取凉,而是当做装饰品的。在周代,王和后的车子都有“扇扇”,用以遮蔽风尘,也叫“障扇”;后来封建皇帝和高官出行的仪仗中,都有大障扇,以彰显威严。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

简介：<正>目前,我们国家正经历着一个令人振奋的发展变革时期。党的十一届三中全会以来,党中央制定了一系列十分正确的方针、政策,推动了历史前进。这样一个新的历史时期和时代生活,对我们文艺工作者提出了很高的要求:要求我们通过辛勤的劳动和不断的探索,拿出高质量的文艺作品来为人民服务,

简介：

简介：龙是多变化、多功能和多栖居的灵物，其躯干却基本上是蛇那样圆滚、细长、夭曲、蟠蜷，许多类似的动物曾被比附、被尊化为龙——包括小小的蚯蚓或某种水虫。更重要的，它们有测雨和致雨的本领。红山文化的虫体玉龙不但体现着蕃育、再生的信仰，而且也可能用来“祷旱”，祈雨。它是否“水虫”虽未明确，但在神话民俗里，“虫虫”(昆)之类的水虫确曾是水雨云雾的原型，与太阳对立的幽阴暗湿的意象。“虫龙”或以蚕(或蝉)及其蛹的形态出现，也因为它能在春雷惊蛰时变化，兆示并诱导着雷雨。