简介：<正>舞台音响的设置与调控在舞台艺术中占据重要位置。本文是以基本理论与实践经验相结合的方式,阐述舞台音响的作用、舞台音响的设置与调控。先看使用舞台音响的主要作用。1.扩音这是其最基本的作用,但人们往往忽视了音响效果在舞台气氛中的作用。2.营造舞台气氛舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态、生活环境及相关的景象和氛围,而音响效果则可通过舞台这个平台,来体现各种载体营造的艺术氛围,为表演增光添彩,增色生辉,从而使舞

简介：本文从藏戏的文化内涵逐以分析,采用专家咨询法、文献资料法、书面调查法、比较法等科研方法,对藏戏舞台美术的传承与发展进行了较详细的阐述.

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：音乐剧《三峡石》是近年来不可多得的优秀作品，散文化的诗化结构、浪漫的舞台写意美学以及歌、舞、剧三者的水乳交融构成了该剧的主要艺术特色。

简介：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才，以互动式教学与启发式教学为核心，促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。

简介：自2004年初以来,我一直在从事行为艺术,因为这种方式要远比传统媒介,譬如雕塑、素描或绘画更能够表达我的观点和思想.刚开始,我很难理解一次行为艺术如何才能起到实际作用,以及能使它发生的最恰当的方式是什么.几年后,我逐步开始领悟并构建了自己的方式,远离那些著名艺术家的强烈影响,建立自己个人的全球意识形态.我的艺术实践包含三个重要元素：身体、时间和观众.身体或许是我艺术实践首要的元素甚或是出发点;我以时间来处理三类身体：政治身体、军人身体及社会身体.当然这三类身体中的每一类又可分为几种.譬如社会身体可以是感情身体、残疾身体、集体身体等等.

简介：当前艺术设计毕业生的就业问题日益突显，表明设计专业“毕业设计”与毕业生就业能力之间存在某种密切的关系，而“毕业设计”教学的失误则直接造成了毕业生就业能力的缺失。为此，只有改革当前“毕业设计”教学模式，才能实现其与毕业生就业能力的双赢，从而使之能真正成为学生顺利就业的台阶。

简介：<正>源远流长的中华民族舞蹈艺术,按照地域环境、经济形态、生产生活、风格特征和审美属性划分,主要可以分为农耕型和游牧型两大舞蹈文化体系。它们在漫长的岁月中,不分伯仲地沿着各自社会发展轨迹同生长、共命运、互支撑,并且以“最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”(转引自闻一多

简介：美术教育实践是美术教育学科体系中的重要组成部分,更是当下开展研究美术教育哲学研究所不可逃避的命题。以美术教育哲学视点对＂美术教育实践＂概念及其相关概念进行界定明晰,是美术教育学科完善建构,以及美术教育现实工作的需要。研究认为：美术教育实践是指有美术教育意图的各种行为方式。它是与美术教学实践、美术教育理论既有区别又有联系的重要美术教育学理概念。总之,该研究对意识到美术教育哲学的不可缺失的价值、与提升理解和促进美术教育实践都有积极的理论与实际意义。

简介：<正>宗教舞蹈“查玛”,是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族特征和地区特点的宗教舞蹈种类。新中国成立后,曾经有一些舞蹈工作者在不同年代对这种广泛流传在内蒙古各召寺(蒙古族称寺院为召寺)中的宗教舞蹈进行过采风、挖掘、搜集、整理,为蒙古族新舞蹈艺术提供了极其珍贵的艺术养料和宝贵的文化资源。当今时代,怎样将这种濒临失传的艺术财富,尽其可能地保存下来、传承下去,已经成为我们

简介：<正>舞蹈是以人的自身物质条件为载体的一种特殊的艺术门类。正是因为人体的动作语汇和风格因人而异、千姿百态,所以自古至今难以用“舞谱”的形式记录或者恢复传统舞蹈的本来面目,最有效的方法莫过于采用活态化的传承方式予以再现舞蹈的“真面”,并且首先应当从舞蹈教学抓起。为了使蒙古族传统民间舞蹈在梳理、整合、浓缩、优化的基础上保存下来、传承下去,我在民间盅子舞等项目的教学实践中,切身体会到蒙古族传统舞蹈无论在艺术上还是在文化上魅力无穷、博大

简介：随着国家教育改革的不断深入,新课标对美术课程的要求也与时俱进,不仅要求教师尽可能的挖掘自然资源进行美术教学,同时要求教师对校园以及社会生活尽可能的利用,使学生的课程和生活联系起来,更好的学以致用。充分利用本土文化的乡土美术课程经过实践证明更能调动学生的积极性,激发学生学习美术的兴趣。本文浅析了回族本土文化在艺术教育中的现状与实践,探究了本土文化在教育中的发展前景。

简介：<正>传统的蒙古族民间舞蹈,是弘扬草原文化的重要艺术载体。千百年来,历经世代劳动人民的创造、继承、演变与传承,业已形成独具草原文化特质的艺术形态,继而为以社会主义文艺为标志的蒙古族舞蹈艺术的形成与发展,提供着不尽的艺术养料和文化根基。众所

简介：漆艺术作为中国传统的艺术门类,其现代创作和教学是漆艺术学科传承发展的重要手段。本人从中国美术学院漆艺学科的教学实践出发,探讨＂漆的语汇、语法与语境＂的重建,希望能推动现代漆艺术的再度复兴。

简介：“限制”与“构成”，是张继钢先生从多年艺术创作实践中总结出来的艺术理论，是关于艺术创新的具体创作方法，对于艺术创作起着重要的作用。“限制”就是在“排他”和“叛我”中追求唯一；在“消灭”和“保留”中找到独特；在“持久”和“坚守”中形成风格，“限制”的意义在于解放，在于创造经典。“构成”是文学和表演艺术创作中的“形态重组”，构成思维是实现艺术创新的关键，在艺术创作中“限制”与“构成”既有区别又有联系。所以，“限制”塑造“这一个”、“构成”实现“不可能”，两者共同创造着艺术前所未有的崭新。

简介：将蒙古族文化应用于现代设计,不但为现代设计提供了丰富的设计元素,更是对少数民族文化的推广和传承。本文通过三种表现形式将蒙古族文化艺术融入标志设计,并以课堂教学实践案例,探索将蒙古族文化艺术融入标志设计的方式方法与可行性。