简介：舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面,一是演员的基本功和表演技巧,再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬,是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时,舞台的表演形式也在渐渐的丰富,而在表演形式的丰富的过程中,人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：一新世纪以来,计算机技术的迅猛发展使舞台美术发生了巨大的变革。数字技术在艺术领域的广泛运用,更为舞美艺术家开辟了一个崭新的艺术天地。特别是新媒体技术在大量融入艺术创造的同时,给舞台灯光艺术赋予了新的能量,使舞台灯光变得几乎无所不能,让舞台艺术真正走进了＂光景时代＂。舞台是空间的构成、材质的构成,也是光的构成。

简介：在一些大型晚会的策划与设计中,舞台美术设计是整个现场活动布置中最为关键之处。突出风格、让美术技术在舞台中充分发挥是舞美设计的精髓,根据不同的大型主题晚会去塑造不一样的场景、舞台和灯光效应,让整体的布置呈现出不一样的风采。

简介：《游龙戏凤》是戏曲舞台上十分流行的经典折子剧目。从清乾隆年间风靡起,到民国以后经＂四大名旦＂、＂四大须生＂等大批名伶之手,奠定了其在戏曲舞台上的重要地位。解放后此戏被作为向新中国献礼的戏曲剧目录像之一,＂文革＂结束前又被列入那一批仅有的传统戏曲录制名单,由此使得《游龙戏凤》意义更为非凡。今日,此戏成为了各戏曲院校的常教剧目,并在重大戏曲赛事中频频出现。本文中,笔者所掌握有关民国后《游龙戏凤》戏曲史料或是山之一隅,但亦希望以对舞台演出之一瞥来勾勒其在戏曲历史舞台上的身影。

简介：一个成功的演唱者,除了要有一定的嗓音条件,较好的外部形象,掌握歌曲演唱的技巧,还要有在舞台上临场发挥的互动性。

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：在当代艺术领域,作为新艺术形态的新媒体艺术日显重要。20世纪末期,随着个人计算机和互联网技术的高速发展,催生了新的艺术实践即计算机艺术和网络艺术。通过对计算机艺术和网络艺术的概念厘定及其发展历史的梳理,有助于认识这一新艺术实践的美学特征、艺术风格及其发展趋势,达到理解新媒体艺术之目的。新媒体艺术家不断挖掘网络艺术之新的可能性,推动新媒体艺术的发展。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：本文试图通过回顾粗野主义产生的时代背景及历史渊源,反思面临相似社会背景的当代中国本土的建筑实践所遇到的现实问题,并通过总结具有代表性的中国当代建筑师所进行的实践探索,为当下的中国建筑实践提供一种即时参考。

简介：回族民间文化作为回族文化的重要组成部分,发生于回族民众的日常生活。从直感的呈现特点来看,这种完全独立的文化有其自在性,它是处于生活本身中的文化。"非遗"的局限性,决定了它不可能全面承载回族民间文化。唯有借助其自身优势,通过文化干预等举措,让回族民间文化回归实践,在不断自省发展中,与其他文化发生交流沟通,让这种文化的生命本能得到抒发,成为"真正的社会存在"。

简介：总结山东艺术学院文化遗产专业的办学实践,分析此专业的社会需求和国内状况,艺术类院校在其中的优势与不足,提出继续发展面临的几个难题。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？