简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

简介：最近,林凡先生在王影的帮助下,继1998年的京--深--港艺术巡回展之后,又搞了一个"2000年林凡艺术深圳--上海--北京--山东巡回大展",这是因为他们上次展览,话没有说完,再搞个"续篇",补充一下;另一个重要原因是林先生他觉得自己70岁了,开个画展,算是自寿.

简介：尝读屈大夫“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”二句,觉图画之事,亦於此二者,不可缺一。内美需天性与修持兼济而成,今挟此天性者多不乏人,然能恒心修持者不多见。盖时势夺人,功利中见浮躁,一旦失之于流,终难人道。“修能”一事需立于内美之中,而不能独善其外,无内美以充,即悬梁剌股,终亦为散才,难当大用。余於画事,得之有三:读书、读画、写生是也。此观点非我之

简介：<正>叶浅予同志最近发表一篇《师古人之心》的论文,凭他多年创作、教学和艺术实践中的感受,谈到中国画传统继承的诸问题,深入浅出,趣味盎然,真有百读不厌之妙。下面一些零零碎碎的随感,是从他那篇文章中得到启发,是“狗尾续貂”。另外,我的这些

简介：我国西藏藏族自古创造了大五明和小五明之学,与中华各民族古今文明一起齐步跻身于世界之林。名扬于世的祖先和众多先辈贤哲学士,先赴后继迈步在学识征途,克服千辛万苦,双足奔走于突奇的绘画艺境,极大地丰富了藏族的奇妙绚丽的文化艺术,为我国伟大的文化宝库增添了稀世的瑰宝,光泽闪烁,值得自豪。西藏的绘画艺术是“大五明”之一的工艺学科内的一种美学。诚如工布活佛云丹嘉错(德海)文集所论:“接续求习工艺无边际,三门(指身、语、意)精工习艺汇百科”,实指身工、语工和意工三门艺术的功底艺术,尤以人体工

简介：画,皆为心画,皆为画者自己眼里的世界。即便是来自客观世界的影像,在它定格在画布或画纸上之前,也无不经过了画者心灵的过滤和折射。因此,它本来就不可能和客观世界保持丝毫不走样的垂直投影关系。也因此,画中有人。

简介：老柳退休近二年了,还真有点想他,一天敲开他的家门,两人差一点抱起来,还是那付德性:胡子修得整整齐齐,衣着新潮而不流俗,待人谦和而不迎合,对事业坚韧而执着。他每年都有四分之一的时间到大自然中写生,二十年如一日,不仅仅把生活作为去写生的对象,而且是视生活为生命之源,视自己为“自然之子”。自然赋予他灵魂,赋予他生活的力量、智慧、自信他喜欢独自一人在大自然中遨游,他

简介：本文较为全面论述了装饰画的造型语言:平面化、变形、以线造型、影形造型、适形造型、抽象造型、程式化、工艺特性.涉猎广泛,包括现代绘画的一些观点与特点,反映了装饰画与其它画种的密切关系.

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简介："诗歌与音乐的关系",近年来似乎已成了"显学",在诗、词、曲,以至、赋的学术会上,每每要提到这个问题,作为专题的学术会,也许今天是第一次吧.参加者这么多,而且有许多中青年学者,是很使人兴奋的.

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简介：从1965年以来，先后在临沧地区的沧源、耿马和永德县调查发现史前崖画十八处。多年来，在各级党政部门的重视下，在有关部门的努力下，对崖画的研究取得了可喜成绩。

简介：多年以前曾见上舟君所作工地上的水泥搅拌机组画:扭曲拗突、斑驳苍劲——那般粗砺使人不由感叹生命的艰涩与顽强。相处日久,看到的作品多起来,他画风景、画花草、画人物——终然觉得是在画人,画人的心境。上舟年轻而敏慧,印象中他宁肯忙着而不愿闲处,大抵属于遇事辄生感慨常要追问意义的那一类人。从不同时段的作品中可以见到他的感受和视角的持续变

简介：<正>长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上

简介：孙扬是一位地道的江南画家，出生并成长于上海的他对江浙水乡题材的中国画创作有着浓厚的兴趣。孙扬的水乡画表现出画家自己对艺术特而又执着的追求。

简介：若木,原名宋筱明,现是旅居加拿大的中国画家,说他是画家吧,真有些委屈他了,因为他有着多方面的才能;论书法,颇有明人笔意和文人的书卷气;论篆刻,他宗法秦汉,没有刻意雕琢之气,并曾在加拿大办过专题性的篆刻展。离画远点,他能有板有眼地唱一段“空城计”,令四座的同行拍案叫绝。他抚古琴于几上,漫引丝弦,一曲“阳关三叠”弹得婉转悠扬。至于他还有什么才能真是让人难以琢磨。一次他去荣宝斋,看到一方石砚,且开价不高,他的鉴赏力告诉他这是方宋砚,他当即买下,这时荣宝斋的人才如梦方醒,后悔已晚矣。我还曾见他跨马飞驰在甘南草原上,看那身手真疑心他是牧

简介：<正>五十年代读苏联出的几部西欧文学史,总感到象在读一本作家论汇编。如果一个国家的文学可以比作一棵树,主要干杈之外,它总还应有些枝叶;如果是一座森林,则除了实繁枝披的巨树之外,也会有一些不那么粗壮然而也许别具佳色的树木,树丛中还会有些香飘云外的奇花异草。既名之曰文学“史”,对这些理应也有所记载。以英国文学史来说,每个时期在著作等身的大师之外,都有一些作品不多却格外精致的作家,他们留下的珠玑玉屑至今仍吐着光辉,诸如十七世纪撒木尔·佩皮斯(1633—1703)的《日记》,十八世纪杰姆斯·博思韦尔(1740—1795)的《塞弥尔·约翰逊言行录》以及十九世纪查尔斯·兰姆(1775—1834)的《以利亚随笔》。本世纪初,能文擅画的麦克斯·

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。