简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：王维的“雪中芭蕉”与六朝树木绘画的根本区别，就在于“雪中芭蕉”所表现的禅画的时空观。中国禅画的时空观，多受《华严经》的影响。从时间维度来看，“雪中芭蕉”消弥了四时寒署的差别，即《华严经》所谓“无量劫一念，一念无量劫”；从空间维度来看，“雪中芭蕉”超越了南北地理的局限，与《华严经》所谓“种种庄严刹，置于一毛孔”如出一辙。在中国禅画史上，王维、荆浩、苏轼、董其昌、担当，为禅画的发展作出过关键性贡献，是推进中国禅画发展的骨干。中国禅画可按性质、风格等，以文人画家、遗民逃禅、空门外学等，以及风格技法的支离纵放、严谨精致，或审美感受的冷寂清静、热烈飞动等线索力口以考察。

简介：唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。

简介：以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因.

简介：成都画院的艺术家肩负了西部文化传承和坚守的重担。成都画院在公益性美术事业的发展上成绩显著。自2009年以来先后创办的公益性讲座品牌“画院论画”和“讲艺堂”，充分体现出成都画院一贯对艺术严谨的态度以及高端的追求，成为成都的一张文化艺术新名片：

简介：从民族艺术的角度来看，禅的民族化以及禅在古代中国不同民族的政治、文化与艺术的互动中所发挥的特殊作用，都是作为宇宙论的中国艺术研究的重要方面。当传统的三维空间被超越，逃禅避世就成为可能。明遗民的诗、书、画是其逃禅之道，但这既不是说逃禅是明遗民的唯一选择，也不是说明遗民的诗、书、画都是他们逃禅的结果。比较非逃禅类明遗民的诗、书、画与逃禅类明遗民的诗、书、画，我们看到，禅与画禅的用笔用墨，出于传统而又不再是传统，传统的笔墨被更为自觉、更为彻底地加以解体，传统的时空表现同时被超越，于是，逃禅的时间、空间被打开。画禅与诗、书之禅一样，实以全无笔墨的笔墨，书写着一种带有民族特色的宇宙论。

简介：吴冠中取西方现代艺术之长,其人物画注重画面的抽象结构,经营画面中动态、疏密、转折、起伏、扭曲、稳定等因素间的组织关系,化繁为简、化具象为抽象。本文重点阐述＂伸＂与＂曲＂、量感美这两种表现方式。

简介：以艺术人敏感的触角，捕捉热点的话题；以编辑人理性的思考，透过热点表层抽丝剥茧、直面现实。关注、关注、再关注，以“点”带面，蔚然成风，营造我们广东艺术的“兴奋点”，激发我们广东艺术人的创作激情。

简介：现代社会变化发展日新月异，那些具有古老文化的城市在国际化的建设过程中逐渐失去了自己原本的颜色而变得面目单一。而曾经属于这一城市独有的形象、声音、色彩，也逐渐在汽车发动机和压路机的轰鸣中变得黯淡、模糊。北京作为一个国际大都会的地位和影响早已毋庸置疑，但他也依然摆脱不了城市发展的相同命运。庆幸的是，还有一位画家，深爱着这片土地，深爱着这里的生活和人们。他在用自己的画笔，传递着他对这座城市的一片深情。他就是马海方。

简介：作为当今画坛新星的“漓江画派”，是中国绘画艺术发展到当代的必然产物。传统文人山水画秉持“天人合一”的艺术理想。这种艺术理想，在漓江画派的艺术理念上得到了认同和承续，并且从阳太阳、黄独峰，到黄格胜，“天人合一”的艺术理想得以进一步明晰和肯定。以黄格胜领军的“漓江画派”，通过《漓江百里图》和《漓江百景图》等艺术创作实践，一定程度实现了对这种艺术理想的追求。

简介：刘艺青1964年生于辽宁黑山。2003年人中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。现为李少文艺术工作室专职画家，国韵文华书画院特聘画家，《水墨视界》执行主编，北京翰高画院秘书长。中国美术家协会蒋兆和研究会会员。

简介：中国山水画空间的建构是一种远式空间建构.沈括在《梦溪笔谈》中所提出的中国山水画空间建构“以大观小”法在理论上系统地丰富和概括了中国山水画远式空间建构的根基性意涵.

简介：农民画是农民、普通百姓、农村教师及文化干部等艺术爱好者以绘画的方式表达其审美观念的一种民间绘画艺术,是非专业画家描绘乡土气息的一种表达方式。麦盖提农民画也具备了我国农民画特征,其表现了麦盖提刀郎人的艺术特色、审美观念和价值体系,是一种具有深厚文化蕴涵的艺术,其对刀郎文化的研究提供一种新的思路和研究途径。本文以人类学的视角来探讨刀郎农民画艺术,并对其蕴含的文化意义进行思考。

简介：大型回族舞蹈诗《九州花儿美》,以回族青年哈维走遍九州找寻五色花为主线,综合舞、乐、歌、诗等多种艺术形式,向我们描绘出哈维的"寻家之旅",展现了回族文化的精深微妙和九州山川的秀美壮丽,表达了"祖国处处回回家"的主题。本文主要从生命强力、回族风情、艺术特色三个层面探讨《九州花儿美》的美学意蕴并发掘其民族性和地域性的艺术特征。

简介：友人送来天津人民美术出版社新出版的《中国近现代名家画集——陶洪寿》，即美术界极具盛名的“大红袍”，十分的厚重。所言厚重，不但是画集本身制作的精美高端大气，更重要的是打开画集后陶洪寿五百余幅精品画作所带来的震撼，我仔细翻看，细细品味，感概之余不由得提起笔，写下自己对陶洪寿先生画作的的一点感受。

简介：南宋山水在取景上“以小观大”，通过“截取法”裁剪自然物象，以局部特写的真实细节和边角之景为特色，创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断，但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化，其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价，而应更加追求笔墨精神，充分彰显笔墨内涵，才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

简介：中国文人画由来已久，自宋代以来，历代文人雅士对之也不乏议论。然而，世易时移，文人的身份、价值观念、人生准则，包括文人画的受众也已经改变，以上种种，意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里，这是我们终将面对的问题。另一方面，文人画既然被称之为文人画，那中国传统文人元素在绘画中如何体现，

简介：魏晋南北朝是军旅诗创作的转折期，也是诗歌理论的总结期，《昭明文选》（以下简称《文选》）诗列出“军戎”类即其显著标志。军旅诗虽跻身众多诗歌门类之列，但从所选军旅诗人与诗作的数量来看，军旅诗并未获得主流诗歌类别的地位。《文选》中与《文选》以外不乏军旅题材的诗作，其未能入选大致有以下的原因：一是《文选》贯穿始终的辨体意识；二是当时对军旅诗的理解较狭隘，相应地缩小了它的外延；三是整个时代诗歌潮流的影响。此外，对诗题的标志性、题材的纯粹性、手法的纪实性等方面的追求亦为“军戎”类诗入选的隐形条件。

简介：辛沪光在创作交响诗《嘎达梅林》时，以借鉴蒙古族原民歌的基本元素入手，在融入其民歌元素的同时，创造性地发展了原民歌的内涵，注重交响乐的标题性和民族风格，结构清晰，从而使得作品有了一定的艺术魅力。作曲家学习和借鉴了欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的音乐技法，与我国传统民族音乐结合得自然而成功，是我国的民族音乐与交响乐完美融合的成功范例。