简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：宗教艺术的象征：意义的蕴藏与转换［广东］蒋述卓阿恩海姆曾经说过：＂所有的艺术都是象征的＂①，他是从人类的眼睛与思想能够认识他自身以及外部世界角度而言的。如果从艺术发生学上看，不管是＂摹仿＂还是＂表现＂，都带有象征的色彩。如狩猎舞，求雨舞，既是模拟，又...

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：当前我国已有众多钢琴演奏者在努力尝试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究,在这个过程中,钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究,但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可,甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏,还需要不断通过演奏技巧的训练,进而创造更加美妙的音色,带来更加悦耳的钢琴艺术作品。

简介：教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。

简介：在视觉文化语境和＂文化迫力＂作用下,＂红色经典＂文学作品衍生出数量庞大、形态多元的改编图像。文章以美术的视角,以跨艺术种类、跨学科研究的方法,从历时和共时两个维度,研究了建国后图像对＂红色经典＂的再现问题,分析了＂红色经典＂图像改编中的诸多变革和新的特点,得出＂红色经典＂文学与据其改编的图像在不同的历史时期呈现出语图关系,同时指出图像改编对艺术发展、＂红色文化＂绵续产生的影响。

简介：每个设计师对于图形符号都有自己独特的见解。图形符号在设计当中是一种灵魂的引导，一种创作的根源，现在很多设计作品都运用了大量的图形符号．例如“北京奥运会徽”是奥运会徽史上第一次将中国的汉字引入设计当中；“祥云火炬”表面就采用了古代的祥云图案加以装饰，外形设计也借鉴了中国四大发明的纸为元素；“凤翔泥塑”就是将动物形态提取后应用于造型和图案的设计上。值得思考的是，现在的很多图形符号都是在二维空间、三维空间中的应用，缺少一种从二维、三维乃至多维空间中的转换设计，或者是将一种图形符号从三维空间中提取，向二维空间至二点五维空间的延展，再应用到三维或者多维空间中，而这样的设计是一项极具探索意义的创新尝试。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

简介：在评价新时期军艺舞蹈技巧教学与学科建设时,应以“从实际出发”和科学发展观为主导,来考察和理解我们专业基本功课程的整体结构变化。在教学设计上,注重明确与众不同的价值取向,强调发掘富有张力的训练内涵,通过教学,去改进和完善“程序要简捷,设项要精当,布局要合理,效率要鲜明”的教学策略,化解排课施教的技术难题,在发展中科学提炼新的教学手段,彰显军艺舞蹈技巧训练的时代个性。

简介：在教学过程中,最常见的是初学者喉咙没打开,真假声不能混起,只用真声、大白声去歌唱,气息、共鸣用不上。这样的声音唱出来单薄、苍白、无力,没有高音或即使有高音也是挤、卡、紧

简介：在钢琴演奏中,触键技巧直接影响到音色效果的处理成效。演奏人员不仅需要围绕曲目判断音色,运用触键方法发出完美音色,还需要提高自身的综合素养,包括心理素质与个人素质等,尽量规避自身因素对音色效果的负面影响,从而不断夯实自身演奏基础,提高创作水平与艺术水准。

简介：小提琴学习中左手的学习是一个难以攻克的重点,其中包括音准、揉弦等技巧。本文试从左手技巧入手浅谈一些关于左手技术及作品风格上的一些思考,给学习者提供一些学琴中的意见和参考。

简介：只有演奏出最美的声音,才能使音乐有丰富的表现力和感染力,因此,掌握好琵琶演奏的发音技巧,对演奏者来说是至关重要的.

简介：19杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则世纪末至20世纪初，反传统在艺术界蔚然成风，使艺术偏移了其传统的轨道。以，把反传统进一步变为反美学。1917年，杜尚把一件工业化生产的磁小便器取名为“泉”（与安格尔的著名油画同名），送到了纽约独立艺术家协会年度展览会上。这件“作品”虽然被拒展，但却就此诞生出一种“反艺术的艺术”观念——选择即创造——通过选择、挪用和从观念上改造非艺术的现存物品（readymade），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。不过，这并非杜尚的初衷，杜尚所热衷的是对传统美学进行挑衅，对公众情绪加以冒犯。

简介：电影是声音与画面、光与影的艺术,因此电影前期录音将直接影响到电影最终呈现的效果,因此研究电影前期录音的相关技巧,对于电影的呈现具有重要的意义.本文立足于电影的不同类型,深入探讨在不同类型的电影中,电影前期录音的演变以及技巧,以供相关从业人员借鉴学习.

简介：在女生舞蹈教学过程中有一些难度较大的舞蹈动作叫做翻身。只有熟练地掌握这些动作的要领,完整地做好这些动作才能够更好地完成舞蹈。因此学生在舞蹈动作练习的时候一定要注意学习空翻动作,反复练习为以后的舞蹈奠定基础。本文对前空翻的动作要领展开研究,指出一些练习要点,并提出在舞蹈教学中的具体应用措施。

简介：南宋山水在取景上“以小观大”，通过“截取法”裁剪自然物象，以局部特写的真实细节和边角之景为特色，创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断，但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化，其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价，而应更加追求笔墨精神，充分彰显笔墨内涵，才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

简介：从西方现代主义文学中借鉴心理描写技巧以丰富戏剧创作表现手段,近年来,开始受到我省戏剧工作者的关注。通过物象的隐喻和象征,时间与空间的交错、独白与旁白的运用,表演区的分隔等等手法,深入揭示人物的心理内容和心理过程,在一些剧作中已显露端倪。探索的精神是值得肯定的。然而,不可忽视的是,由于对种种非传统的心理分析技巧缺少深入研