简介：传统漆画注重工艺性,长期以来＂唯材料论＂、＂唯技艺论＂似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：历史是发展的,时代是进步的,自中西融合以来,对”写意”的理解不应仅仅限于在中国传统文化的内部探讨,应吸收和借鉴西方绘画元素而具时代精神。因此，无论是从文艺的责任和任务来看，还是从文艺本身发展来看,关注艺术与时代生活的密切关系,关注艺术的历史实践性和历史逻辑性,使艺术达到“刚健、笃实”的现实主义和理想主义兼容并包的境界，是我们当下艺术创作、艺术思维以及对艺术概念的运用需要考虑的一个重要方面。

简介：本文在解析废弃矿区特征的基础上,构建废弃矿区再生设计的生态价值观,并从场所精神的挖掘、工业遗产再利用、受损地表再生设计三个方面剖析了生态价值观视野下的环境再生设计思路,探寻了科艺结合、协同创新的废弃矿区综合治理方法.

简介：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的＂文化大餐＂千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法＂和而不同＂的民族异质性。＂中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。＂[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。

简介：明清流派白文印创作的探索以赵孟瓶、吾丘衍为代表的元代文人艺术家倡导白文宗汉，

简介：清末内忧外患的社会局面使得不少有识之士远赴欧洲参观考察，考察者著述中关于西方国家学校美术教育的相关内容成为当时国人了解新式学校美术教育的重要资料，也对清末中国学校美术教育制度的确立和近代化转型产生了一定影响。本文通过对欧洲考察者著述中相关内容的整理、分析，探讨其历史价值和意义。

简介：当前,很多网络艺术家的作品停留在制造互动虚拟视觉与特效的表象层面,其形式多为形态的仿效而往往忽略文化意涵的表现,无法透过该设计以提升生活文化,这成为整个中国网络艺术发展的瓶颈.因此,开发强调文化价值与具有民族特色的优秀网络艺术作品,已成为设计过程中的关键.本文以“荫馀堂”网站为例,深入探讨网络艺术作品如何呈现深刻的文化内涵并实现人与网络的和谐、互动.

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：导言第一部分迪德里希·戴德里克森[DiedrichDiederichsen]在发来请我参加这个研讨会的的邀请函中本意希望今天的会议“专用于辩论”，并且将克里斯多夫·考克斯[ChristophCox]和我在这次研讨会中的角色分别定义为“演讲者”与“回应者”。

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：时间回到1997年，英国皇家美术学院举办“感觉：来自查尔斯·萨奇收藏的年轻艺术家展”，不过我们今天要谈的不是达米．赫斯特、翠西．艾敏的“坏小子”和“坏小妞”，也不是雷切尔．怀特里德或是詹尼．萨维尔。展厅某处，龙．米克（RonMueck）“死去的父亲”静静地躺在那里，如同德国画家小汉斯·霍尔拜因的《墓中基督》那般沉默、死寂。这件作品的动人之处在于它本身所蕴藏的矛盾性本质：以一种高度完整饱满的形式向我们诉说已经遗失的事实。龙·米克不动声色地记录下身体每一处细节，每个部分都充满了活力，无一处缺失。跟腱、脚趾、齐整的灰发、歪向一边的生殖器、向上翻开的手掌。

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：在动画剧本的改编过程中，备受推崇的是具有独创性的作品，往往需要对原作进行颠覆式改编，颠覆是“对原著的主题、精神，提出质疑，并以全新的视角，另类的思维方式重新诠释，甚至彻底地翻案”。动画剧本改编的题材范围是非常宽泛的。许多经典的动画作品都取材于小说、童话、民间故事、寓言、神话、戏剧、宗教等各种艺术形式。

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：传媒是天下之公器、社会之良心,这首先要基于独立的品格、自由的表达。独立和自由,与统驭和制约之间,是矛盾关系。书法媒体固应维护书法艺术的尊严和纯粹,担荷书法艺术发展繁荣之责,但是,也同样受多种因素的制衡。书法媒体的操守,就在这种动态平衡中得以呈现。大概所有的媒体都属于宣传工作的范畴,有道是“只帮忙,不添乱”。帮忙鼓劲,

简介：在中国大陆,上海是一个极其特别的城市,与其他城市相比,上海明显缺乏典型的"中国特征"。从客观的角度来看,殖民地历史对上海来说显然具有双重意义。一方面,民族情感上曾经的创伤是勿庸质疑的;另一方面,开放口岸所带来的现代经济与文化发展则使上海人受惠至今。上海与北京的当代艺术界相比,具有很大的差异。上海的艺术家们比较推崇独立的个性,不喜欢加入某种风格上的团体和派别,他们以作品的相似为耻。上海艺术家们的作品中甚至很少出现上海——这座他们每天生活其间的城市,在各种风格之间,他们最为擅长的不是古典

简介：王小松是2011年威尼斯双年展的参展者之一。不过,他为这次展出所创作的作品——《制造生活》,并不在中国官方的艺术展馆中陈列,而是与12位同僚在现今作为学校的圣Spirito修道院[2]里,进行着一场名为《碎裂的文化》反活动。王小松的作品《制造生活》由75米长,18根钢索拧扭而成,并且连结了50万个形状各异的红色小人,紧紧地悬挂在两面墙之间。同时,36个喇叭分别在不停地播报媒体信息。他对此的评论是:"他们(这些小人)被紧密地绑缚在同一根钢索上,纠结不清。这代表了当权者以及其利益群体,同时也代表了无计可施并且被日渐愚化的人

简介：我的创作以整个重庆的历史演变为背景,以不同的视角,用艺术的方式去诠释。用元素的分解重组,或是直观的,又是全息的,借用"全息论"的说法(即"机体的每一个局部都是整体的缩影,贮存着整个物像的全部信息"),每一个元素都像是社会机体的一个切片,以这个角度展现出的若干镜头,来体现城市的演变和发展,而城市的历史发展和演变恰恰是这城市最重要的财富。重庆大轰炸是重庆这座城市最重要和不可磨灭的历史,这一段