简介：双重历史与双重现实实验电影与录像艺术,在中国的发生、发育、突变,自1990年代起始之初,即具有某种混血性质。其自身血缘的双重属性,分别指向两个不同的历史源头:二次世界大战以降的实验电影史与激浪运动催生的录像艺术史。在现实情境中,历史双重投影的指向,同时在当代艺术与独立电影两个不同界面上,建立了自我映射。由此,实验电影与录

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

简介：~~

简介：父亲文化程度不高,但他老人家朴素的文化观对我爱好书法、学习书法有着深刻的影响,记得很小很小的时候,老人家就对我讲,一个人有没有文化,学养深浅,从写字就可以看出来。的确那个时候的农村,字写得好是非常受人推崇的。不管是红白喜事,还是过大年时请先生写对联是件神圣而严肃的事情。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：我学习书法已经二十多年了,回顾自己的学书心得,与我多年坚持学习传统、坚持临帖是分不开的。说到传统,我觉得要在“一”和“二”这两个问题上多思考。“一”是什么呢？古人说：“吾道一以贯之。”我觉得“一”在书法上就是我们学书要遵循的法度,中庸自然,过犹不及。最开始学书法的时候不敢写,没懂什么是自然,就是描画,写字做作、故意、放不开、不自然、写不到位。熟练以后,便热衷于抒情,往往用力过猛,也不知道如何能控制住笔,也把握不好这个度,总是写过。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：本文分析传统绘画在高职院校课程设置中的重要作用及必要意义,论述传统绘画对学生在学校阶段学习的影响和作用,并通过对历史名画作品进行分类,来佐证中国传统文化的博大精深。

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。

简介：现代漆器设计要把握传统带给我们的启示,重视这一思想所传达的当代意义,在创作时通过各种方式和手段把它体现出来,从而探究八千年的漆艺历史,深刻感受其中所包含的人文思想。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：平面设计主要给人一种迅捷、直观的视觉感受,色彩作为美术创作中极为重要的视觉元素,对于平面设计创作而言具有极其重要的作用。中国传统文化源远流长,至今已经有5000多年的历史,传统美术色彩也是中国传统文化艺术的重要内容,将中国传统美术色彩应用于平面设计中,相信可以创作出极具特色的作品。本文主要介绍了中国传统美术色彩及其象征意义,并且具体分析了中国传统美术色彩在平面设计中的实际应用。

简介：传统街市是兴起于两宋之际商业空间和居住空间相混合的一种空间形态,具有独特的空间形态特点。例如,网状结构和曲折多变的街道空间,适宜的街道空间尺度和比例,极具本土色彩的建筑艺术景观等。传统街市的空间形态特点对我国当代城市街道建设具有极强的借鉴作用,能够为我国快速的城镇化进程提供新的思路和方向。

简介：中国的家具文化历史悠远，门派众多。而家具从风格样式以及装饰的演变，逐渐随着人们的居住和起居习惯的改变而不断在变化和发展。自隋唐以来，中国家具的种类和用途逐步被细化，及至宋、明时期，家具文化的发展已日臻成熟并逐步走向家具艺术的顶峰。

简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合，将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去，借以时装之型，传以民族之韵，这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

简介：何水法1946年8月生于杭州,祖籍绍兴,1980年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员,浙江省政协常委,浙江省人民政府参事,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会副会长,浙江省特级专家,浙江省美术家协会副主席,文化部中国艺术研究院研究生院教授、博导,西泠印社理事,乌克兰国家艺术科学院院士,乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士,福建省画院、福州画院名誉院长,杭州师范大学美术学院名誉院长,洛阳画院名誉院长,洛阳师范学院美术学院名誉院长。

简介：当代中国画的发展离不开中国传统思想文化、思想观念和审美理想的影响。当代中国画作为独特的视觉表达形态,其运用中国传统的笔墨技巧和形式语言,结合现实生活感知,探讨美的表现,以达到精神文化内涵延续的目的。本文就当代中国画写意精神内核、传统笔墨语言以及当代中国画写意精神的多元表现进行论述,探讨当代中国画的写意精神。

简介：中国当代艺术自20世纪70年代末出现以来,一直深受西方主流艺术的影响、面临西方文化霸权的渗透,我国的当代艺术也因此处于这种后殖民化意识形态的环境中,致使传统文化曾一度在艺术创作中出现断档,国人对传统文化的认知和重视程度不断下降,我们自身的传统文化及其认同感也日渐式微。如今,中国当代艺术经过艺术家的不断实践正逐步趋向成熟,越来越多的艺术工作者意识到,艺术作为一种文化现象,必须以自身民族为基础,拥有传统的文化根源和文化底蕴,反映本民族的时代特征与精神内涵,同时具有创新性,才能具有意义与生命力,才能引发更强烈的共鸣与更丰富的解读,从而赢得世界的尊重。我们应该正视西方艺术思潮对中国当代艺术的影响与冲击,取其精华去其糟粕,创造性地运用中国传统文化元素,赋予中国传统文化以无限的延展性,走出一条属于中国人自己的当代艺术发展之路。