简介：我院自1928年诞生以来,走过了五十五个年头,在半个多世纪中,哺育了一批又一批艺坛新秀,遍布全国。她不愧为中国艺术家的摇篮。解放前,我院前身“国立艺专”在黑暗的旧社会度过了二十一年。建国后到“文化大革命”这十七年,在党的阳光普照下,取得了很大的成绩。从文革开始至今又是十七年,十年浩劫期间,浙美师生历尽人间辛酸苦辣:粉碎“四人帮”以后的七年,则是在畅怀欢歌中度过的。再过十七年,就是2000年了,我们处在社会主义现代化建设的新的历史时期。党的十一届三中全会恢复了马克思列宁主义、毛泽东思想的本来面目。党的十二大为我国“四化”建设提出了宏伟的纲领和奋斗目标,指出发

简介：中国的高等教育正在进入一个大的改革和发展的新时期，中国的高等艺术教育也在发生深刻的变化。为了更好地交流高等艺术教育的经验，促进教育改革，自本期起，《美术研究》特辟“院长论坛”专栏，发表各高等艺术院校领导的论文，对国内外高等艺术教育的历史、现状、问题，高等艺术教育改革的设想、经验等展开研究与交流，欢迎各高等艺术院校的领导来稿。本期发表的是西安美术学院院长杨晓阳教授在2000年10月西安召开的“中国西部美术教育学术研讨会”上的论文。

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：从20世纪八十年代初开始，伴随着改革开放的大潮，中国美术教育出现跨越式的发展。在社会需求的驱动下，作为培养应用型人才为主要任务的成人美术设计教育，也随之迅速发展。成人教育的学生大多具有一定的工作经历，对于专业教育的职业性，应用性有更高的更迫切的要求。

简介：艺术教育如何发展?如何面向二十一世纪?是培养纯艺术家,还是培养面向社会的全面型、高层次艺术设计专业人才?这已成为当代我国艺术教育面临的主要问题.实践证明,艺术教育应从培养纯艺术家的模式中走出,建设适应时代发展、社会需求的,能为社会输送大量实用型、应用型的艺术、设计人才的教育教学体系.

简介：一、素描与时代艺术是时代的镜子,各个时代的思潮无不在艺术中得到反映。作为造型艺术基础的素描教学,也是随着时代不断地发展、变化的。以为似乎有一种学术可以永远不变地沿用下去,这种思想显然是十分有害的,也是不符合事物发展的规律的。即使是那些在一定历史条件下具有进步意义的艺术潮流、美学体系、表现方法,如果泥古不化,停止了,就会失去生命力。这是早经中外艺术史所证实了的。实践是检验真理的标准。解放以来,我国的高

简介：中国高等教育改革在逐步深化的过程中，提出了诸多新的课题，需要我们走出传统思维定式，从观念上进行调整和转变。其中特别是在确立培养目标和方式的过程中，如何正确认知学生的定位，如何对待培养对象，是高校办学思想中必须清晰认识和认真把握的至关重要的基点。

简介：本文认为当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程。并就当下艺术设计教育教学改革中存在的问题提出了自己的思考。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：我院将于2004级新生入学开始实施全日制本科学分制教学管理制度改革，正式进入了由“学年制”向“学分制”转型的实际操作过程、通过这一过程，我院将全面执行学分制教学管理制度，全部教学活动将纳入学分制教学管理模式，标志着我院教育与教学改革正在向纵深的核心部分发展，朝着建立现代艺术教育与教学体系的方向迈进。

简介：新的世纪给人类带来新的机遇，同时也带来新的挑战与压力，在我国教育改革的大背景下，在国民教肯体系中虽然所占比例不大，却因其特殊性并与高收费先行挂钩的美术院校的改革已经启动，改革的目的是除旧布新，改革的结果应该是在除旧布新的基础造就一代创造性人才。

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：

简介：在现代社会里，学生的价值观发生了巨大的变化，他们的自我意识、竞争意识增强了，要求发展个性的欲望与日俱增，更兼学生毕业后需自谋职业。因而对不感兴趣的课程，认为对就业帮助不大原课程就不愿学习，反之对有兴趣的，将来便于择业的，社会上热门的专业、课程，有强烈的学习欲望，并要求有学习的选择权。所以原来那种

简介：随着时代和社会的发展变化，当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像，将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象，也就是说，它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索，从而能够表达出心灵世界中的千变万化，在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。的确，人的精神和心理需求里有表达自由的本性，人的灵性和潜意识的自然觉醒会融合成一种能力，

简介：站在谢定超山水向谢定超看去，你会看到一种父性与悲悯。首先是父性，山坳里那种以半世辛劳支撑起几椽茅屋，一家老小，满园瓜果的父性，它神圣但又不同于神、英雄的神圣。

简介：在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术［荷］埃尔斯·凡·德·普拉斯周青泽印度尼西亚的艺术能够在荷兰展出，不仅是因为其艺术质量，也因为荷兰与印尼在历史和政治上特别密切的联系。１９９０—９１年曾在美国举行了名为“印尼的节日”的活动，包括４个展览：（...

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写