简介：现代重彩画是一种注重色彩表现的绘画形式,它是从传统工笔重彩画中衍生出来的,它注重天然矿物质颜色、金属颜色本身的材质美,更强调色彩效果,它拓宽了重彩画技法的表现手段,其特点是色彩浓重、色泽艳丽、色质稳定,具有强烈的厚重感,作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力.重彩画虽然经历了不同时代,产生出不少绘画风格和样式.但是,其表现方法始终离不开中国绘画的媒介"胶"的使用,而且这也是一项非常重要的、不断延续的课题.

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：场地负形空间首先是一个空间概念——是把建筑和场地的构筑围合后形成的空间负形作为设计的内容；其次是一个设计核心价值观的概念——从人的活动与内在需求的角度来主导空间设计，把“人的活动”作为空间内在质量的焦点。使用者优先的设计理念强调的是以人的活动需求来综合组织建筑与建筑、建筑与环境、环境与环境之间的关系，强调空间“关系”的设计。

简介：二、现当代书法文献关于近现代文献，主要指民国以来形成的文献，这部分文献的载体、类型都很丰富，其中出现了大量现代意义上的论文和专着，这些是我们着重要论述的。

简介：本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况．论述了图片对于艺术史教学的重要性．探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用，最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

简介：

简介：上期我们了解了数码相机内置闪光灯的基本性能，本期将继续学习在使用数码相机内置闪光灯时，应注意的以下几点问题。第一点：使用闪光灯拍摄时，首先要注意相机与被摄体之间的距离，由于受限于内置闪光灯的有效距离，拍摄者与被摄体之间尽量保持在1-4米之内。如果太近，景物会惨白一片；如果太远，近号亮了，远景就是漆黑一片。

简介：苏轼(1036—1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。文章、诗词、书画皆堪称大家，尤其是书法名列“宋四家”之首，是宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”(刘正成《苏轼书法评传》)。与他同时代的书法家黄庭坚在评价他的书法时。也心悦诚服地说：“本朝善书，当推为第一。”(《山谷题跋》第五卷)苏轼的书法能取得这

简介：汉魏以降的书法史，书家和作品两条线索基本呈现一种对称的状态。北朝书法是一个例外。文献当中并不缺乏北朝楷模的记载，但是未能进入品藻系统和缺乏可靠作品，使得北朝书法楷模的历史价值无从显现。由楷模缺失而造成的北朝书法的不对称现象为不仅为碑学兴起提供了可靠基础，同时也为我们观察和理解古代书法史提供了不同的视角。

简介：新中国建国60周年来，书法经历了复苏、低落、复兴和书法热几个阶段。近30年是中国书法复兴和形成热潮的重要时期。这是尽人皆知、不容争辩的事实。

简介：一：引子在各种书体中，唯独隶书的字形扁阔，笔势向左右展开，取横势。对这种奇怪的现象，潘良桢先生在《隶书艺术及在书法演变中之作用》一文中解释说：“我觉得隶书之趋于扁平。与当时主要的书写材料为狭长的竹简有很大的关系。要在宽只一公分左右的竹简上写字，要把字写得尽可能地大一些，又尽可能地多一些，而且还要清晰疏朗。字与字之间有一定的空隙，只有让字呈扁平状，左右两边把全简撑足。这样，左右分驰的笔势，与扁平的字形，互为因果，相辅相成，造成了隶书结体特有的面目。”

简介：一.手的书写原理及对书体发展演变的影响手的运动由肩、肘、腕、指四大关节组成,若以某一关节的支点,其他关节不动,那么手的运动可以看作圆周运动,作为支点的关节即为圆心,关节以下的手臂部分即为半径。这种圆周运动因手的筋骨牵掣作用,严格地讲是准圆周运动或圆弧运动。当肩、肘、腕、指诸关节一同参与运动时,我们手的运动就自由、复杂多了.

简介：人们在研究书法时，只着眼于社会对书法的影响，而将书法对社会的影响置若罔闻，颇有偏面之嫌。今对明代书法对社会的影响进行研究，以作引玉之砖。书法对吏制的影响。明代有以书取仕制度，且涉及的面很广，中书舍人是明代以书取仕的代表。明代书法对社会文化的影响。(1)对文学的影响。书法的发展变革影响着文学的变革，出现以书论文状况。(2)书法对绘画的影响。明人喜欢以书论画；明代写意画的发展与书法的作用分不开。明代书法对社会习俗的影响。(1)皇帝习书。(2)职业书家的兴起。(3)春联的产生及普及。(4)书法与装饰。(5)其他。

简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：任何文化艺术的存在都是社会经济生活的反应,图腾文化也不例外。图腾文化作为一种古老而神秘的文化,对中国现代设计领域不仅有着深远的影响,而且带来了浓郁的民族文化特色及独特的艺术品味。

简介：21世纪是信息时代,也是数码影像技术与艺术空前繁荣和发展的时代。数码影像作为一种新的视觉图形媒介,它涵盖了摄影、电影、电视、网络、录像、电脑排版印刷、计算机图形设计、电脑美术广告影像和声、光、电等综合媒介形态,形成一种技术与艺术并存的独特形态。无论你拒绝与否,你都不能避免与它相遇,在不知不觉中,它改变了人们观察事物的方式、审美需求、获取信息和人们的认知手段,也改变了人

简介：象征或抽象的传统对当代日本艺术来说，是一种历史继承，但对我们西方艺术家来说，则必然是一种创新。２０世纪的西方艺术家必须打败的敌人是讲求透视效果的模仿的解释主义，但一种可悲的分析性文化却极力阻碍他这么做。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：<正>儒家美学与道家美学、禅宗美学和楚骚美学构成中国美学的四大思潮。儒家美学不同于道家美学的无为逍遥,“乘物以游心”,也不同于楚骚美学追求人间情趣与浪漫理想的统一,更不同于禅宗美学强调直觉顿悟,“非悟无以入其妙”。儒家美学与道家美学自然无为的超脱态度形成互补关系,与禅宗美学的顿悟直感观念对立。解释美和艺术理论中的“明道”、“中和之美”以及“文以载道”等,都是儒家美学的体现。孔子以“仁学”作为分析、解释美和艺术的根本立场,为儒家美学奠

简介：治文学史者不会不谈唐宋的古文运动，而谈古文运动不会不谈韩愈，而谈韩愈又不会不谈他的具有重要古文思想的书法文献《送高闲上人序》。但治书法史者或有论韩愈及其《送高闲上人序》者，但鲜有论古文运动对书法之影响者。实际上唐宋古文运动作为自觉的自身解放运动，直接影响了唐宋书法由尚法向尚薏的转变和文人书法的兴起、发展与成熟凸显。