简介：速写是记录和传达视觉感受和心理表象的一种绘画手段,也是一种自由发挥、方式多样的绘画形式。对自然界中的景物进行创造性的写生描绘,在描绘过程中每位作者对物象的不同处理手法及不同的绘画特点,将会呈现出不同风格的作品面貌。通常情况下,作者在选择好适于自己表现的一组或单一个体景物时,必须对将要描绘的物象有一个想象中的删减或添加的过程,这是写生过程中的立意构图阶段。

简介：本文采用自我对话的形式。A是自己或朋友对作品曾经提出的质疑,不代表确切的某人。B是自我的辨识和反思,其中引号中的句子都摘自当时与朋友的书信。

简介：从《把玩》系列解构经典，到《物非物》重塑物质本源，钱亮的创作一直体现出一种对于既有文化的质疑，消解．重构。当中西文化在碰撞中交融，当消费社会的产物同归本质，钱亮的创作就已经超越了空间和媒介的界限．构建了一种全新的思维逻辑……

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：罗马尼亚当代画家艾德里安·格尼（AdrianGhenie,1977-）是当今世界上最受瞩目的画家之一。2015年第56届威尼斯双年展上,艾德里安·格尼由国家选派在罗马尼亚馆展出了他的画作。他的作品经常在群展和个展中展出,其中包括一些著名的画廊和美术馆,例如,利物浦泰特画廊、旧金山现代艺术博物馆和佛罗伦萨的斯特罗齐宫。2014年6月,格尼的油画《假罗思科》售出1426000英镑。

简介：波德莱尔在《现代生活的画家》一文中提出了"现代性的图像"(theimageofmodernity)可以在绘画中并通过绘画得到建构,从而指出了"现代性"与"再现"之间的联系。但是他所说的现代性与现代绘画的相互建构,并非指现代生活与空间可以直接描绘,而是指艺术家对自己头脑中的印象、记忆加以制作,从而形成图像的生产,这些图像的生产并非来自长时间的、信息密集的写生与描摹,而是在一种印象性的速写中获得简洁的基本结构。这一观点指出了现代绘画与古典绘画的基本区别,即现代绘画有对现代性的建构,是一种主观性的改变,

简介：耿菊花(以下简称耿):我以前了解到,您本身是画水墨山水出身,而您现在的作品是装置类型的作品,但是其实还是暗含了山水的意象,这种表达手法的转换其实是很有意思的,暗含了您的艺术思考和艺术理解的转换,您能否为我们讲讲你的思考……刘俐蕴(以下简称刘):其实我明白你的意思,这个转换的过程是个什么样的缘由,其实每个人对于生命本质的思考是与身俱来的,你自然而然的就会朝着你灵魂的

简介：平和朴素的生活，使我体验到生命的意义，平淡的日子，使我感觉到呼吸的自然、活着的真实和坦然，有了几分对艺术的执着。当我在现代艺术面前顶礼膜拜的时候，后现代艺术已来到身旁，并赋予艺术新观念、新形象、新感觉，使我如饥似渴地吮吸着新的艺术思想、观念。

简介：随着“无人”时代的到来,面对科技进步给人类带来的生存变化,迫使我们重新反思人存在的意义和状态,以及技术和人类之间的关系。本文试图以艺术生产、批评写作和策展实践探讨在“无人”时代下艺术所面临的新的问题和挑战。

简介：展览“不法营造”的名称一下就吸引了本刊编辑的注意力。这种通过比照过往生发对当下之观照的态度和做法,往往提供了一种具有时间厚度的、理解艺术的背景。既然策展人秉承着开放的心态来展览实验性的艺术作品,那么本刊则呈现策展人书写的简短展览前言,并辅以更多的作品、现场图片,让作品自我呈现,而不要约束观看者的感受。

简介：精美的中国风景油画之所以能传情达意、借景抒情,这说明优秀的中国风景艺术家在绘画观念及形式表现上有着与众不同的作画理念。本文意图通过分析部分优秀的风景油画作品,来说明优秀的风景艺术家除了具备丰厚的才情与修养外,更擅长于依托自身心境的引导,在构图与色彩的主观重构中,达到获取再现内心情境的作画目的。构图与色彩的主观重构,不仅能够满足艺术家内心情境的图景化需求,同时更是一种高度共性的审美认知和表达方式,它为擢升作品审美格调、提升作品意境奠定了必要的意识转换基础。

简介：关于他的艺术，保罗·塞尚曾发自内心的反省：“我们所目见的一切，扩散着自己，逃避着；不是吗？‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象是没有什么停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。在自然现象的背后是什么？或者没有任何东西，或者是一切。所以我交错着这双迷惘着的手。

简介：四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：今年五月,中国书协启动了年度重点工作之一,即＂现状与理想—当代书法创作学术批评展＂的参评书家遴选工作。中国书协分党组书记陈洪武提出了学术批评展的四个基本原则和目标：一是人书兼善,名实相副;二是诸体兼备,风格多样;三是关注现状,体检把脉;四是重振批评,陶铸理想。学术批评展的启动在当下的社会进程和文化生态下,可谓是切实如需。新时期以来。

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时

简介：书法美学理论体系具有逻辑自洽性和历史开放性的特点，是历史和逻辑的有机统一。其内容包括两类四部分：两类即书法美学史和书法美学理论；四部分即书法美学史、书法美学原理、书法美学文化和书法美学技法，后三者是书法美学理论的进一步展开。在此框架之下，对当代书法美学理论体系的研究现状进行评述，并结合当代书法美学理论研究的成果重新定义书法美学史、书法美学原理、书法美学文化、书法美学技法的概念内涵和研究对象。

简介：艺术有其必然的可融合性。对于一个国家，一个民族来说，一种外来艺术往往会经过流入、移植、与本地传统艺术相融合等一系列曲折过程，最终形成富有特色的艺术新样式。

简介：在麦可思研究院的《2013年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）中，动画专业又不幸成为本科就业红牌警告专业，这已经是连续三年受到红牌警告了。动画专业从十几年前的火爆办学到这几年的红牌警告，究竟出了什么问题？这不得不让人思考。