简介：舞蹈较之其他艺术形式，其特点就在于它活在当下。因此，舞蹈的传统如何继续，更多在于后来者的创造和勇气。中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点，

简介：(一)“即兴”而起的东西,大多是感性的,大多是主体对外部世界刺激物即时即景的感应和反映。所谓“即兴舞蹈”,无非是主体用舞蹈的方式来物化这种感应和反映。通俗地说,“即兴舞蹈”是舞蹈者随着自己的兴之所至而手舞足蹈;它与诗人的即景嗟叹吟哦、与画家的即席挥毫泼墨在艺术表现的内因上是一致的。本来,对于“即兴”的艺术表现,是无需“理性”去介入的——“即兴”无精品,它无需理性去评价;“即兴”

简介：传统印度舞有着丰富厚重的文化底蕴，但在现代性条件下面临日益物化和景观化的问题。如何让传统舞蹈在现代社会生活中承担应有的作用成为舞蹈家的重要任务。身为舞蹈家的作者提出，舞蹈是一种身体性的表达，是自由的感性语言．因此从民族的和国际的层面上，推动舞蹈语言的革新，无疑是舞蹈超越物化和景观化的重要路径，也是舞蹈承担起现代交流作用的希望所在。

简介：一九一三年，当俄国音乐家斯特拉文斯基的芭蕾音乐《春之祭》在法国上演的时候，引起了剧场极大的争吵和骚乱，一些贵妇人用手提包甩打郐座的女观众，一些貌似尊严的男性贵族同样参与了相互的谩骂和斗殴。《春之祭》之所以激起听众如此疯狂的行为，一个极为重要的原因是社会公众对过去纤细、轻柔、高雅的芭蕾音乐有个传统的艺术爱好，接受不了《春之祭》的狂暴、乖戾、狂欢的音乐旋律，认为它是对高尚音乐的粗暴践踏，亵渎了传统芭蕾音乐的魅力美感，也破坏了公众的感情。

简介：人们每天通常会花上几分钟在镜前端详自己,你为什么站在镜子前？你在镜中看见了什么？实际上,站在镜子前,我们正是通过观察自己在镜中的映像来分析评判自己。“反思”同样如此,我们内省那些令人难忘的事件,反思它们在生活中所留下的那些不可言说的情绪以及或深远或浅近的影响。不得不承认,我们正处于一个比以往任何时代都更具有“反思性”的时代。事实上,反思的重要性在无数的学科中经常会被强调.

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：一、＂舞蹈高等教育需要提高文化层次＂——吕艺生访谈①我在学院的领导岗位上十多年,我是这样思考舞蹈学院问题的。因为北京舞蹈学院（下简称舞蹈学院）是从中专改制转为高校的。我回到学校时,已经改制七八年了,1978年十月一号国务院批准的。舞蹈学院的基本结构,特别是思维,还停留在中专时代。这也是人们看到的,从中专过渡到大学,是在我担任院领导期间完成的。

简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

简介：中国的新舞蹈，和其它姊妹艺术一样，都是《五四》新文化运动的产物。不过它最年青，它的萌芽可以追溯到红军时期甚至更远，但它的成长期则是在抗日战争和解放战争的年代。这个成长时期的新舞蹈，时间虽然只有短短的十多年，在历史的长河中不过一瞬，但可以毫不夸张地说，它是在血与火的锻炼中成长起来的，同时，它又是中国新舞蹈艺术日后繁荣发展的根基。

简介：任何深入的田野工作（fieldwork）都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的＂文化震撼＂（cultureshock）之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。

简介：一、不同层面的展示与探索在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。