简介：2002年2月，我开始了一个习惯，随时随地收集起一些记忆和思索的碎片，其中包括一些人事的启迪，创作的体验以及读书的感情。四年过去了，这些支离破碎的纪录逐渐彼此连接，形成一些较为完整的画面，如同一系列示被剪辑的影像，在脑子里经常掠过的地方播放。

简介：新时期以来,在中国油画家的共同努力下,当代中国油画取得了多元互补.百花竞放的繁荣局面。为了促进油画艺术中不同风格取向的艺术追求都能得到充分的发展,从当前油画创作现状出发,由中国油画学会,上海文化广播电视局联合主办,以"精神与品格"为主旨,从学术研究角度提出、组织了这次中国当代写实油画研究展。经过近两年的努力,于2006年底、2007年初分别在上海美术馆与中国美术馆展出。

简介：本文通过对西北伊斯兰砖雕艺术的文化背景、历史发展与表现形式以及艺术特征进行描述，阐释了在多元文化影响下的西北伊斯兰砖雕艺术的审美品格。

简介：1在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。从形而下

简介：中国传统书法的审美和品评是以书法家的人品作为评判的基本标准，历来重视人品和书品，即所谓“书以人重”。书法家只有“品高”，作品才会有“清刚雅正”之气；“品格”指书法家的人格、品行、胸襟和气度等。书法家的人格品行决定着书法境界的高低。事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格，若为人不好，则书艺很难进入化境。

简介：何谓精神？精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神，物也有精神。人有精神则心镜明晰，才思敏捷，品德兼备，物有精神，则形敦态俊，顾盼有姿，神妙之处，可与人通。

简介：明代甘炀在其《印章集说》中首次从理论上将篆刻艺术的创作方法归结为篆法、笔法、章法和刀法,并强调＂运刀之法,宜心手相应,自各得其妙。＂而明代后期沈野在其《印谈》中突出强调：＂难莫难于刀法,章法次之,字法又次之。章法字法俱可学而致,惟刀法之妙,如轮扁斫轮,疴偻承蜩,心自知之,口不能言。＂由此可见,刀法对于篆刻的重要性和难度,刀法在篆刻创作中是必须重视和不断探索的重要环节之一。

简介：油画家冯怀荣气度豁达,不好张扬,幽默中具学者风度。其人格、品性定格于作品之中,在当今异彩纷呈又不免鱼龙混杂的画坛,颇具特色。执着中见其艺术之灵气,表现中见其真情之轨迹与文化之底蕴。冯怀荣的油画作品大都表现新疆的风土人情。作为北京画家的他,曾于70年代末应邀赴新疆讲学,以后又五次赴新疆写生作画。大漠戈壁的辽阔深邃、故城遗址的断壁残垣、古道深巷的神秘莫测,雪山森林的挺拔清新,无一不使他动情、神往。由心灵与自然的碰撞而进发出灵感,激起表现的欲望。他直面自然,寻求艺术的纯净。他的足迹遍历天山南北,神奇大地的朴实无华与他的人格取向和质朴画风相默契,他寻到了自我。

简介：胡崇炜是我一直非常关注的书法家,原因有两个：一是因为我们曾经都是军人,在同一面军旗下工作,转业后又同到文联系统工作,有着共同的职业特性;二是他从20世纪90年代初开始,便一直在全国、全军的各种展览上获奖,是解放军及至全国最早的获奖专业户之一,更为重要的是,当大部分与他当年一起的获奖专业户们随着名声日隆而创作水平日益低下的时候,他的创作却一直在进步,尤其是近些年的创作,我觉得已经进入了一种自我设定的审美之维,他正努力向着这种审美理想进发。这是我一直关注的核心之所在。古人评人,有一句名言,叫“听其言,观其行”。

简介：宗炳的《画山水序》是我国最早的关于山水画的论述。虽然有人认为顾恺之的《画云台山记》较之更早,但大部分论者都以为《画云台山记》所言并非专门针对山水画,因而不能算作是山水画论。《画山水序》出现在我国绘画理论自觉时期,其意义不仅在于丰富了我国的绘画理论,更在于为后世的山水画创作建立了一个富有理想色彩的理论标程。

简介：当今三十多岁的青年国画家星群中，很少有像张建华那样重视作品的精神内涵，而且能够将北派的阳刚大气与南派的水墨韵味合为一体，形成气势雄浑而又意蕴幽邃的审美品格．这委实难能可贵。

简介：记得二十年前刚到美术出版社工作时，编辑老师们就教导我们说：“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业，肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新，也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来，我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书，这也是我最引以为豪的。近些年，随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧，

简介：我自诩是个唯美主义者，现代信息社会“追求卓越、追求完美”己成为一种时尚的口号。但“完美”是难以达到的，它需要脚踏实地一步步地付出。

简介：人的生命有限，要做到既博又精，殊非易事。但古今中外，都还是有一些人抵达了博而精的境界的。刘承华重视从文化的角度切入艺术，关注文学艺术所表现出的“生命意识”、“生命状态”和“生命体验”、这是他从事艺术研究的一种基本方法。其新著Ⅸ艺术的生命精神与文化品格》表现得更为集中而且突出。

简介：创《国画家》名牌优势实施立体化发展战略本刊记者编者按：《国画家》是中国美术家协会中国画艺术委员会与天津人民美术出版社合编的中国画双月刊。几年来，发行量一直居全国同类刊物的前列。据说，近期他们正在制订并实施期刊立体化发展战略，一个以《国画家》命名的全国...

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：物理概念是物理现象和事物本质属性的一种抽象和概括，是整个物理学知识的核心,它是学习物理学、理解物理公式含意、掌握其法则、规律等知识的基础。对此，物理概念教学仍是中学物理教学中的重要环节，重视和加强物理概念教学是教师的首要任务。

简介：无论是在专业课还是选修课程中,扎染艺术课程历来是学生们非常喜爱的手工艺操作课程之一。通过该教学平台,学生可以了解到传统染色工艺,在各种扎结技法的尝试与体验中,体会扎染工艺的本质和防染艺术的形成过程。正是由于扎染艺术手工操作性强的特点,对于初学者来说,教师＂现场示范＂的教学环节显得尤为重要!从扎染艺术的历史研究中发现,大量的扎染艺术珍品是以前人＂师傅带徒弟＂的工艺传承形式继承下来的,而这种＂教＂与＂学＂的互动教学模式,正在随着对创意人才培养目标的变化在不断地更新与发展,对工艺类课程改善教与学的关系意义非凡。

简介：在当前的高中语文教学实践中，有相当多的教师忽视了课堂上学生对课文的朗读，许多高中语文教师尴尬地发现，在小学初中原本还能大声朗读、大胆表演的学生上了高中，竟然越来越不愿开口读书．朗读水平每况愈下。齐读尚能有声，但全体表情禾然，倘若某个同学被抽起来朗读，往往声若蚊蝇，结结巴巴，将一段关文读得支离破碎。在教学中不重视朗读，导致校园失去了书声琅琅的景观，把语文课变成了教师讲解的独角戏，令学生感到枯燥无味，语文教学效果亦不近如人意。“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养”。而“语文素养”的提高，朗读应是有效的途径之一。