简介：唐代诗人王维云：＂诗中有画,画中有诗。＂王维是诗人,他的山水诗,确实如他所说＂诗中有画＂。他又是一位大画家,在他的画中,确实达到＂画中有诗＂的境界。但是,在唐代,王维和其他画家也一样,并没有把诗题在画中。宋代苏东坡提出了＂书画同源＂之说,把书法与绘画融为一体。苏东坡画竹,

简介：研究表明．好奇、好动、求异是儿童的共性。在儿童美术教育中．这一点表现得尤为突出．这是优点。校外美术教育的特点是学习时间间隔长．主动权在学生及其家长手中。这些特点决定了校外美术教育必须牢牢抓住孩子的心．最大限度地激发孩子的学习热情。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

简介：陈日红在《对〈陈之佛年表〉中留日学习图案经历的相关考证》一文指出，陈之佛先生是中国近代设计史上的一座丰碑。

简介：许多书法前辈、老师常说,学习书法要从毛笔书法学起,只要毛笔书法写好了硬笔书法一定能写好。这话听起来似乎很有道理,但凡事都得从易到难、从低到高,循序渐进,一步一个阶梯往上走才能真正走得高远。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。

简介：作为美术文献艺术中心总监，刘明强调美术文献展的特质在于，不仅更注重文献性与研究性，更强调如同历史文献一样去记录、整理、研究中国当代艺术的一种平实的态度。基于此，文献展致力于成为中国当代艺术发展与其实验精神的见证。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：“视觉图像应该成为有效的历史文献。图像也与文字一样承载着历史：不仪是图像描绘历史，而且其本身就是历史。”

简介：《艺术商业》创办于2011年，致力于发掘艺术与商业的完美价值融合，坚持以专业选题视角、深度调查撰写，结合最新市场动态，输出独家艺术信息。业已成为艺术品收藏、研究、交易者及艺术爱好者极具价值性、阅读性、指导性的影响力刊物。作为一家年轻且成功的艺术类纸质媒体，副主编岳岩就艺术媒体的社会责任、价值定位等问题展开了讨论。

简介：“中国人归中国人，中国人归基督”，是20世纪初比利时籍天主教传教士雷鸣远所言。这段话在中国天主教会内被广泛应用，用以描绘20世纪20年代以后天主教会内的本土化趋势。陈缘督为民初北京画界传统派大家金城弟子，在秉承其师画学精神同时，后又深受天主教驻华宗座代表刚恒毅影响，受洗入教，以陈路加之名，以辅仁大学为平台，开始了其以福音故事为题材的中国画创作历程。传教士试图通过鼓励宗教图像的本土化创作来获取社会认同，进而达到传教的目。陈缘督拥有中国画家与中国教徒的双重身份，在针对福音故事的图像化诠释之中，他的创作雄心，绝非仅仅创造一种能够被中国教民所能接受的符号模式，实际更期望这批公教美术作品，以及他所创立的宗教图像表达模式与意涵，彰显民族精神，获得民族美术的身份认同，并最终能够进入中国画史的谱系之中。陈缘督颇富理想化的绘画策略与价值建构，在努力实践的过程中，却遭遇到本土观看者的疏离与漠视。

简介：近年来，附中素描教学面临着除旧换新的挑战，尤其是在素描课程安排上需要有新的探索，以适应美院基础素描发展的新方向。本论文讨论的是美院附中素描教学发展方向如何与美院基础素描保持一致，如何开拓广美附中学生的视野，提高其艺术审美品味。

简介：当代艺术中存在着巫术现象，有学者直接定性当代艺术中的巫术就是真正的巫术。本文通过多个代表性艺术家的案例研究，并结合作品分析以及文献类比的方法，分析出当代艺术与真正巫术之间的异同点。并以巫术理论依据检验两者类比分析的结果，将当代艺术中的巫术从真正巫术中划分出来，通过推论指出它的实质：即源于真正巫术，并挪用了真正巫术的框架、表象、表征，但最终目的是为了服务于艺术，且不能脱离艺术而独立存在的一种艺术表达方式。

简介：我得从我的父亲和母亲说起。我的父亲有过两年的从军经历,这也许跟当兵四年复回农村、如今年届九五却依然硬朗的爷爷有关。父亲从部队回来后,到工厂里做了一名普通工人,算是跳出了农门。记得很小的时候就常听街坊大人们说,父亲可以随手在墙上或地上画一匹活灵活现的高头大马,

简介：织，古文为俄。对于绒，《说文》日：“织，作布帛之总名也。”“经与纬相成日织。”布，麻缕织就而成，帛，则指蚕丝织就而成。说明至少到东汉时，织的对象已不仅限于蚕丝，亦包括麻缕，只要是经纬相成的便可称为织。经，《说文》日：“织从丝也。”从即直。“纬，织衡丝也。”衡即横。又日：“经在轴，纬在杼。”“南北日经，东西日纬。”

简介：毕建勋老师嘱我为鲁迅美术学院学报写一篇有关他作品的文章，这让我想起了几年前为他的系列作品《打人者》所写的那些文字。记得题目是《打人者说》。其意为，凡打人者，总是有许多的话要说。首先要对被打者说，说“我”——或是“我们”——更多的时候是“我们”，为什么要打“你”，亦或是“你们”。凡打人者，之所以打人，总是首先要占领一个道德的高地，于是义正词严，举拳有理。

简介：1932年，滕固（1901—1941）在德国柏林大学通过了他的博士论文和博士口试，1935年正式获得博士学位。本文通过对有关滕固博士论文的9份德文原始档案资料的分析，对第一位在德国获得美术史专业哲学博士的中国人的博士学位的一些基本情况予以澄清。

简介：

简介：2016年，G20峰会在杭州召开，这对杭州是一个千载难逢的发展机遇。整整一年，杭州社会各界以最大的努力全面筹备这场世界性顶级峰会。整个城市，从硬件的道路、街区、建筑物，到软件的市民文明素质与行为规范、公益心、志愿者服务都发生了天翻地覆的大变化。身处其中的百年名社西冷印社，在这样一个激荡的大时代，慎重提出了“零起点”“再出发”的治社新理念。

简介：雕塑作为一门空间中的造型艺术,其发展随着各地艺术家不同的文化观念演变,与当地文化密不可分。在中国,传统诗、书、画等艺术门类皆以意境表达为核心,雕塑艺术作为中国文化艺术重要的组成部分,意境同样能够成为核心的审美特质。＂意境审美＂在诗画理论中得到深刻的阐发和印证,特别在中国山水画中,意境成为画作追求的至高境界,同时也为雕塑艺术提供了创作思路。在当代中国雕塑创作中,已经有艺术家研究写意精神在当代雕塑中的必要性,并践行于雕塑中。本文尝试阐述中国当代雕塑创作中的山水意境表现。