简介:汉印是篆刻艺术的大宗,无须多言。早在宋代,文人便开始模仿汉印风格治印,开启了学习汉印的时代。直至今日,我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制,于印章亦然,故汉印的书体承袭秦代小篆,结体方整,称为“缪篆”,而这样的规范就保证了文字运用的广泛性,所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之,几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。
简介:我比较喜欢帖学一路的书法,总是想追求日常书写的书法创作状态,也许是我慵懒的性格使然。我对古人的信札、题跋比较感兴趣,古人的信札和题跋比较自然,是古人在身心放松的状态下完成的,也是日常生活的一个重要内容,因此,最能从中看到作者的内心,也最能体现作者对书法技法的熟练运用。
简介:建构主义学习理论认为,学习不是由教师简单地向学生传授知识,而是学习者自身对知识进行建构的过程。即学生经过学习、实践与反思,其经验系统发生了重组、转换或改造,由此形成了建构出的学习结果。这一理论对服装专业实践教学改革有着重要的启示及借鉴意义。一方面,基于服装专业理论与实践相结合、技术性与艺术性相结合的特点,实践训练是服装专业教学改革的驱动力量;另一方面,通过对学生实践能力的培养,能够促使学生通过实践和反思来建构知识体系,最终实现知识与能力的协同整合。
简介:本文以《朝鲜王朝实录》为中心考察王朝初期对赵孟頫的记录,从赏赐品、书法教材、评判标准三方面分析朝鲜王朝初期对赵孟頫的吸收利用。
简介:高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。
简介:中国儿童人口数量非常巨大。根据中国2010年人口普查资料表明,0-12岁的中国儿童数量已经超过1.9亿人。未来中国儿童消费者人数将会更加庞大。食品是儿童的主要消费品之一,针对儿童消费群体的食品品牌符号设计将显得尤为重要。"孩子最终会长大成人,聪明的营销者试图在较早的年龄阶段锁定人们的忠诚度"[[1]。
简介:一、大连国际沙滩文化节简介大连国际沙滩文化节(文中简称为“文化节”),由大连市人民政府主办,由金普新区、大连市旅游局、金石滩国家旅游度假区管委会承办。活动主场地位于金石滩十里黄金海岸。第一届于2004年举行,之后每年举办一届,至2017年已经连续举办十四届。一般历时两个月,于6月至8月间举行。
简介:戴少龙1957年生于武汉,1980年考入广州美术学院中国画系。湖北美术学院中国画系教授、硕士研究生导师。湖北美术家协会会员,中国画艺委会委员。闭上眼睛,戴少龙的水墨人物就在我眼前静立着,显然,这是一种风格的力量在吸引着我。
简介:书籍之美,在于设计师赋予有限的纸质平面无限可延伸的多维审美体验,在于对书籍形态、材质、色彩、气味、装订方式发生的读者与书籍亲密融合与微妙互动所建构的审美对话与精神气质。其中,艺术的处理方式无疑承担了最柔和、愉悦和让人感动的那一部分。时至今日,优秀的纸质书籍并没有在数字化时代中湮没,还具有较强的生命力,呈蓬勃之势,全民读书已蔚然成风,成为文化城市新时尚。
简介:儿童美术创作是一个复杂而又有意义的过程。意象是儿童塑造形象的重要因子,往往被认为是儿童绘画的重要内容,成人很多时候都以专业的眼光去看儿童创作的画面.忽视了儿童自身的感受和体会。本文以意象为重点,分析意象的形态及功能,通过关联趣味、心灵触发尝试实践,并根据儿童形象塑造时的评价和后评价的激励性语言强化儿童的意象创作,形成融合性创作的策略,从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。
简介:清末民初,天津文美斋南纸局刊刻的数种笺谱,刻印精良、设色雅艳,无殊于画谱,因而闻名于海内,其繁荣时期被鲁迅称为"文美斋笺谱时代"。从目前中国国家图书馆、上海图书馆以及南京图书馆所收藏的各种题签为《文美斋诗笺谱》比较来看,其印行方式、辑谱内容都不尽相同,这是由于笺谱作为一种特殊的出版物,常无固定的文本与页序。《文美斋诗笺谱》中承载的诗、书、画作,反映了当时艺林名家参与制笺的盛况,是艺术史研究中不可忽视的文献材料。
简介:笔者在挖掘张彦远笔墨理法科学含量的过程中,发现与其相关并广为传用的"墨分五色"这一术语存在着严重的弊病。本来张彦远的"运墨而五色具"已经是中国画笔墨理论的最经典、最科学的规范化术语,而且在中国画创作和理论研究中至今一直在起着重要的指导作用。然而,一些学者由于对中国画术语的规范化意义缺乏认识,为了个人撰文写作方便.
简介:本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料,从山水画时空表现的视角,关照缺席这场改造运动的画家们,分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为.指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实,进入自我心灵的封闭时空环境,构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移,分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。
简介:
简介:《石渠宝笈》是我国古代书画著录史上的扛鼎之作,在艺术研究史中具有重要影响力。本文以辑补《全元文》为切入点,重点论述其在保存古典文献上的独特价值。新辑的二十九篇佚文,既有如张翥、周伯琦、商挺等名家,也有如张圣卿、王渐等不见经传者;既有鲜于枢、班惟志等书家兼曲家者,也有绘画大家吴镇。此不仅可补缺《全元文》,更重要的是呈现出动态的历史形态,为进一步研究当时文人多层次交游活动提供铺垫。
简介:风格,是艺术家在长期艺术实践中自然形成的,它受其生活经历、性格、甚至血型等综合因素的影响。风格即人。洪涛雕塑是有风格的。这风格令人一目了然,与其他雕塑区别开来。可贵的是这风格从艺术家心中、手中油然生成。它不流行,也不生涩。
简介:已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟,其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上,被我有幸读到;随之,我又读到了他的著作专集《长岭归雁》,读后感想颇多。20世纪60年代中期,家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇,80年代初入伍。入伍后,曾就读于中国书画函授大学石家庄分校,并受业于该校校长王生义先生,退伍后,于90年代末,又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家,应该说,他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。
简介:社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。
简介:在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,"鲁艺精神"和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。
简介:美术考级是中国社会一个有争议的“社会文化”现象,而且争议已经持续了近20年了。因为至今考级依然在进行,所以争议也就如影随形地存在。在一个多元社会中,每个人态度和立场的不同,会导致对问题的看法迥异,这并不足为怪。
谈谈汉印的学习
俯仰之间——我的书法学习之路
基于建构主义学习理论的服装专业实践教学体系构建
朝鲜王朝初期对赵孟頫的学习与再利用——以《朝鲜王朝实录》为中心的考察
高等设计教育改革框架与国际化策略发展研究
儿童食品品牌符号设计策略研究——基于儿童自身为诉求对象的分析视角
大连“沙滩文化节”品牌形象视觉识别系统设计策略研究
风格就是力量——从戴少龙作品谈起
书籍设计背后——从“阅读”到“悦读”的审美规律探究
有意义的创作——将意象融合在形象塑造中融合式美术教学策略五
《文美斋诗笺谱》的版本辨析及文献辑要
关于“墨分五色”弊病的研究
新中国山水画改造中的缺席者
纳里·沃德的艺术装置《快乐的微笑者:免税购物》
《石渠宝笈》的历史文献价值——以《全元文》辑佚为中心
关于洪涛的展览
寂寞中的求索者——读国画家张家伟作品有感
关于“水墨”创作的体验
现实主义绘画艺术的坚守者——浅述郑艺先生的艺术世界
不种地的收割者——论美术考级之不合情理