简介：湖北美术学院学报（刊名《学院美术》），作为美术类专业信息传播、理论争鸣、美术研究与创作的重要平台，有力地见证和推导了我国美术事业的深刻变革与观念创新，是学院美术教育发展与变革中不可忽视的重要推动力量。执行主编银小宾，就学报这一特殊艺术媒体的定位、发展等问题，表达了自己的思考和见解。

简介：唐代诗人王维云：＂诗中有画,画中有诗。＂王维是诗人,他的山水诗,确实如他所说＂诗中有画＂。他又是一位大画家,在他的画中,确实达到＂画中有诗＂的境界。但是,在唐代,王维和其他画家也一样,并没有把诗题在画中。宋代苏东坡提出了＂书画同源＂之说,把书法与绘画融为一体。苏东坡画竹,

简介：研究表明．好奇、好动、求异是儿童的共性。在儿童美术教育中．这一点表现得尤为突出．这是优点。校外美术教育的特点是学习时间间隔长．主动权在学生及其家长手中。这些特点决定了校外美术教育必须牢牢抓住孩子的心．最大限度地激发孩子的学习热情。

简介：随着我国对外文化交流和高等教育事业的快速发展，双语教学实践呈现出普及化的趋势。画为心印，中国画作为一种文化语言符号和沟通媒介，它能够促进不同文化背景下人们之间的交流。而双语教学作为一种教学模式，能有效提升学生的文化素养，增强其对外交流能力和就业竞争力，更能够推动中国画专业自身的发展。因此，应提倡和强化高校中国画专业课程中的双语教学，从而转变教学思路，创新教学模式，完善教学机制。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

简介：陈日红在《对〈陈之佛年表〉中留日学习图案经历的相关考证》一文指出，陈之佛先生是中国近代设计史上的一座丰碑。

简介：许多书法前辈、老师常说,学习书法要从毛笔书法学起,只要毛笔书法写好了硬笔书法一定能写好。这话听起来似乎很有道理,但凡事都得从易到难、从低到高,循序渐进,一步一个阶梯往上走才能真正走得高远。

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：民國時期文人失去了固有的人身依附關係和晋身的政治途徑,衹得憑藉硯田在商品經濟潮流中謀生。生存壓力迫使他們不得不面向世俗作自我宣傳和推廣,但羞于言利的文人信仰又時刻警醒着他們不得混同于市井的叫賣,即體現爲文人式的潤例用語和審慎的行銷策略。鬻藝者往往以一個尚存志節的落魄文人出現,採用商業化的市場推廣模式,如打折、助賑、請社會名流或業内名家代爲介紹等策略製造輿論聲勢,擴大市場。與現代商品社會的促銷方式不同,民國鬻藝者的促銷不甚注重對作品的稱頌,反而大肆宣揚鬻藝者的家世、人品、交游等,塑造良好的市場形象,但同時又設置一些“不書”“不應”限制性門檻,試圖把書畫商業化控制在有限參與和可操控的範圍内,顯示出鬻藝者在商業化背景下的生存考量,也反映了書畫商業化的現代轉型。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。