简介：美术教学．绕不过技能技巧的学习这一关，因为技能技巧本身就是美术教学的重要组成部分。学生获得与其发展相适应的一定的美术技能技巧，从来也不会阻碍其想象力和创造力的涌现．只会更好地促进其审美能力的提高。培养学生的“精致意识”．目的在于巩固和强化美术技能技巧的掌握，以适应学生成长的需要。可从观察．体验、练习和评价等各个教学环节进行．做到精微、精深．精心和精辟。从而让美术技能技巧紧随或引领学生学习美术的兴趣，自然地度过转折期的危机。也能影响学生学习其它学科和今后工作的态度与价值观。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：随着网络与新媒体技术的快速发展，给人们的生活带来了许多的便利，提供了更多的选择，但正是由于科技的不断发展，许多传统的东西逐渐被人们忽视遗弃，而且这种忽视和遗弃将愈演愈烈，有着悠久历史的汉字书写文化就是一个典型的例证。当代书坛丧失了毛笔书法艺术在古代赖以生存的社会与文化氛围，毛笔书法El常书写功能日益弱化，人们不再以毛笔书手札记录诗文，写信传递信息，尺牍、册页等书斋书法已经远离人们的生活与视野。在新旧事物转换中，毛笔书法出现了一个新的展示空间，这个空间就是展厅，展厅构成了当代书坛最主要的社会存在方式和环境条件。文章首先论述了当代展厅环境下书法创作的主要观念。在此基础上，分析了展厅文化对当代书法创作形态的影响，以及对展厅文化背景下当代书法的人文建构进行了探讨．以求教于同仁。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

简介：不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格，让第一学段的美术习作精彩纷呈．也让众多教师产生了许多教学指导的困惑，本文就如何理解和评价儿童画的造型方法．如何进行基础造型学习的引导，从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。