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20 个结果
  • 简介:模糊语言图式是时代的产物。以它的流变性、富有韵味等活性成分,满足了当代艺术家枯涩心灵的渴求,诉诸于作者当下审美情绪状态。模糊图式以它获得的普遍意义,成为一种独立的语言形态。

  • 标签: 绘画技法 模糊图式 话语背景 语言形态 艺术家 审美观念
  • 简介:时代经济、物质、技术的膨胀,在书籍这个浓缩载体上留下了深深的痕印。本文总结了当代背景下,多媒体的传播环境、新材料的发展、计算机技术的进步以及人本化设计趋势等诸多因素对书籍设计的冲击和影响。设计的美不是恒定的,它会随着思想和技术的进步而改变。总结书籍设计的演化,有利于我们把脉书籍设计新的位置和方向。

  • 标签: 书籍设计 功用主义
  • 简介:90年代中期以后,前卫艺术已经睨离了85运动的轨道,沿着“中国现代艺术展”的思路,独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果,风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力,这些展览恰好说明油画正在失去活力,标志就是没有创造新的形式,没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览,逐渐被西方人所认识,他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化,即适合西方主流文化的边缘文化。

  • 标签: 前卫艺术 当代艺术 油画 现代艺术 展览 艺术展
  • 简介:学习中国画.入手不外乎临摹。因为传统的法则,积累了多少人的智慧和实践。从大自然中来,加以剪裁和提炼,然后有此成就。如果没有这个借鉴,到大自然中去.看到万汇纷纶、丰富多样的景物,那么就不知如何着手。我的经验和看法是,自唐以来.各时代各名家

  • 标签: 中国画 学习方法 绘画技法 意象 临摹
  • 简介:汉代是让华夏民族骄傲的时代,也是中国书法发展史上关键性的时代。两汉期间,书法由秦篆变简帛、隶书,由隶书变为章草、行书。至汉末,汉字书体基本齐备,书法意识被充分唤醒。书法创作在恬淡、真实的心绪中显现出了随意、自然的天趣,体现了中国艺术的人文自信和精神需求。在考证历代书法艺术特征的文献中,以书写技法与书家贡献入文者居多,更有将某个书体的形成归属为

  • 标签: 汉代 书法艺术 文化背景 艺术精神 政治环境 经济环境
  • 简介:把写生当作西方人的专利,那是一种善意的误解。在我们自已的历史典籍中和传世作品里并不难找到这样的佐证,其实人物画的写生出现得很早,而先于山水和花鸟的。只是到了封建时代的后期,中国的绘画几乎完全论为文人游戏的时候,写生才从这儿逃亡了。绘画远离了现实世界,它不再需要现实世界的映证,"画得像"的技术被高雅的文人贵族从绘画领地逐出,贬归于地位低下的画工的活计了。

  • 标签: 素描写生 现实世界 中国画人物画 绘画 历史典籍 封建时代
  • 简介:中国俏色玉雕大师“施禀谋雕刻艺术展”于今年9月1日至10日在北京炎黄艺术馆开展。展览隆重推出了施先生的百余件创作精品,赢得了中外专家学者的赞誉。展览后期,本刊记者就施禀谋先生的创作、俏色技法的运用以及中国玉雕行业的发展方向等几方面问题对施禀谋先生进行了采访。采访内容经整理之后,刊录如下(记者简称“记”,施禀谋先

  • 标签: 雕刻艺术 追求创新 艺术品 玉雕 作品 中外专家学者
  • 简介:<正>在民族绘画经过“水不容泛”、“人大于山”的幼稚时代后,画家们渐渐发现了大自然这个魔术师手中的戏法儿——透视,并欣然接受了它。宗炳在《画山水叙》里,最先描述了人与景物间距离远近的变化,呈现出“去之稍阔,则其见弥小”的近大远小的透视现象,并将此种透视原理用于绘画。韩拙认为“山有高低大小之序,以近次远,至于广极者”,如是方能“咫尺深重”,以分远近。倘“只写真山,不分远近浅深,乃图经也、”笪重光亦指出:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者

  • 标签: 民族传统绘画 宗炳 景物 魔术师 写真 原理
  • 简介:中国画在其独立自存的文化系统里.按照自身的发展逻辑,在不断地发展演变过程中.形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然.但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中.自然受制于程式,一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性.中国画家在认识世界时.一开端就排除了时空的序列性制约,将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中.形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

  • 标签: 中国画 临摹方法 绘画教育 绘画技巧
  • 简介:一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。

  • 标签: 水墨艺术 炼金术 实验水墨 现代水墨 新文人画 “游戏”
  • 简介:在整个中国金石学史上,宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为,清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是,金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起,那么,同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题,本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较,可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么,造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析,为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角,更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。

  • 标签: 金石学 兴盛 书法实践 朝代 清代 宋代
  • 简介:在“文革”体制内,国家政治话语的霸权地位是不可动摇的,大多数画家已经失去了独立的思想能力,因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流语的思想能力,因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流话语的生产者。从1972年的“纪念毛主席‘讲话’发表三十周年全国美术作品展览”以后,

  • 标签: 美术工作者 国家政治 文革时期 话语背景 美术作品展览 思想能力
  • 简介:由中国书法杂志社主办、淄博市书法家协会协办、淄博市临淄实验中学承办的《中国书法》刊授教育(淄博)面授暨创作学习班于七月二日上午在淄博市临淄亚细亚大酒店三楼会议室开幕。开幕典礼由中国书法杂志社副社长崔志强主持。中国书协领导、授课教师和

  • 标签: 《中国书法》 山东 淄博市 书法艺术 民族文化 书法交流
  • 简介:中国油画在面对大众文化及各种新艺术样式——包括行为艺术、装置艺术、新媒体艺术、大众传媒图象以及市场经济等新的情境压力下,中国油画家们一方面正在沿着大众文化的平民化发展趋势在调整自我的审美意识,向自身以外的西方和非西方多角度开放;另一方面,他们一直执著地关注本土文化,并在创造中坚守了传统艺术中的诸多元素,为传统艺术媒介的油画获得了全新的发展空间,触摸到时代的特征。

  • 标签: 中国油画 本土情境 国际化 大众文化
  • 简介:<正>尼·尼·克林杜霍夫老师在彫塑訓練班一年来的教学中,特別强調構图課的重要意义。他要求我們不断的努力深入观察生活,获取适合彫塑表現的題材作成構图草稿。同学們許多構图草稿的題材内容和表現形式都是很新鮮的,值得繼續加工成为完整的作品,我們的毕业創作將从这些構图中产生,它將汇合我們各方面学习的成果。显示出我們习

  • 标签: 教学 图问题 老师 人物形象 性格 观察生活
  • 简介:改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

  • 标签: 当代中国 个性化表现 表现形式 多样化 思维模式 现代心理学