简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：从某种意义上说,绘画是一种塑造的艺术,作者通过对物象的描绘,塑造不同的情境,以记录和传递内心的感受。不同的作者面对相同的对象也会有不同的心境,优秀的画家就是善于捕捉这种滋生于自己内心的情感并能准确地将这种情境记录下来.这也是为什么自古至今艺术家们可以不厌其烦地对同一对象(同一题材)进行反复地描绘,仍能打动观者,因为画家描绘的不是物象本身,而是自己的"心源"。这也是作者所谓的"化景为境,以气领形,抒情言志"吧。当然,已有的经典图示和文化的认同都会使这种表达的独特性变得越来越困难,这也是今天写实性绘画面临着的巨大

简介：在新世纪之交，“声音艺术”俨然成了准艺种，其相关展览经年不断，研究论述逐年增加，中心系所陆续成立，与此同时，“声音艺术”的定义却奇怪地悬置着，持续摆荡于过度广义——所有非传统音乐的声音创作都是声音艺术，与过度狭义——只有声音装置是声音艺术这两者之间。前者等于悬置定义，后者却有排挤当代艺术制式规格以外种种“声音创作”的嫌疑。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：一个烟蒂躺在烟灰缸里,一粒有耐心的白色裤扣从街上的水坑里望着天空,由一只蚂蚁拖着穿过草地的一小片顺从的树皮,……每样东西都向我显示它的面貌,它的最深处的本质,它的秘密的灵魂,常常是无声的,听不见的.

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：作品的成功就是如何超越感受的真诚。现代艺术的精髓就在与它是一场通过观念变革和感情创造在精神文化领域中的行为解放。这样．艺术家对传统艺术群体规范的颠覆才具有广泛的超越形式变革的自身含义。

简介：诗论云:“诗是心声,不可违心而出,也不能违心而出。”①画论言:“画之为说,亦心画也”②“本自心源,想成形迹;迹与心合,是之谓印。”③无论是诗论画论,中国传统艺术都极其重视作品所传达的内在生命底蕴,极其关注这种从生命深处流敞出来的真血性、真情感、真精神。对

简介：表现主义具有鲜明的艺术特征,无论是形式、色彩、构图、题材还是技法等各方面,都是对作品的形式感进行归纳和总结,而从艺术家的角度去分析表现主义的特征,就会发现暗藏在画布中的个体与超越。

简介：书号:978-7-568-04149-2出版发行:华中科技大学出版社出版时间:2018年1月1日定价:268.00元本书荟聚了来自日本和全球范围内精彩的葛饰北斋画作,完整收录了两个主题特展《巨浪》(2017年大英博物馆展出)和《富士》(2017年大阪阿倍野美术馆展出)展出藏品,是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

简介：十年前,在昙华林校区办公楼东头腾挪出的小屋内,张杰与曹丹,两位艺术创造力极佳且热心专业教学研究的青年教师,受命组建视觉艺术基础部。他们外出考察收集资料,知无不言推诚相见,不停地谈不停地记。小屋茶几上烟缸常常堆出了颇具形式感的烟蒂。慢腾腾翻滚着的纸烟雾霭,看上去不似是从口中喷出倒像是经头脑中滤了一道,形成一幅迷蒙可辨的画面。

简介：审美仪器是一个两人设计／版画工作室，位于明尼苏达州的明尼阿波利斯。这个合伙公司是迈克尔·拜泽斯基和丹·伊瓦拉的智慧结晶，1998年，他们俩在威斯康星州麦迪逊市的行星传播设计公司工作时结识。“我们都对版画、音乐和喝啤酒感兴趣，”伊瓦拉笑着说：“毫无疑问，我们立刻便成为好朋友。”

简介：一、杜甫书法审美观唐代诗人杜甫在书法上有着自己独到的理解,并传有书法石刻流传。他对于书法的见解,散见于他的诗歌当中。其中最为著名的就是褒扬李潮的《李潮八分小篆歌》了。李潮的名字,如果不是因为杜甫,仅仅依凭他自家的书法影响力,恐怕很难流传。曾经有人还怀疑李潮就是李阳冰,没有足够的证据,不可靠,清人顾湘在校勘《篆学琐著》时也做出过否定。

简介：陈孝信先生策划的以“中国版本（超写意艺术）”为题的中国当代艺术展览从2003年到2005年已经连续举行了三次．本次的“中国版本（超写意艺术）”展应该是第四次。前后五年时间连续以一个概念为策展理念和策展思路．一年一次几乎不间断地组织中国当代艺术展览．这在中国上世纪80年代以来的新艺术展览史上尚无先例。很明显．

简介：

简介：2009年10月13日，2009“亚洲联盟超越设计展／AsiaNetworkbeyondDesign”在天津美术学院美术馆开幕，展览以“亚洲·合作·超越·创新”为主旨。来自亚洲多个国家和地区近百所高校、研究机构的四百余位艺术家、设计师的一千六百余件作品参加了此次展览，作品涉及平面设计、产品艺术设计、环境艺术、数码影像、服装及染织艺术等多个领域。展览分设“共同主题”和“自由主题”。共同主题为“网络”，

简介：“视触之域”2016中国当代素描艺术邀请展邀请了九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东,呈现其近些年来的素描佳作。此次艺术展的作品,虽然并不抛弃物象,但超越了“视觉再现”的束缚。此次举办当代素描艺术邀请展,就是供各位观者了解到中国当代素描艺术的概貌。

简介：当今书坛，展览及书法活动的不断举办，为推动书法事业的发展起到了极大的促进作刷。然而，正是展览和活动的广泛开展，无疑也给书坛造就了一大批心态浮躁的书家，他们中的多数以参加展览为主要目的，不深入传统，不挖掘经典，无疑是我们这个时代的遗憾。相信随着时问的流逝，这些人终究会被淘汰。在这其中，隶书的创作也是如此。在隶书的创作中，有些人深挖经典，上下探索，用现代去诠释经典，用经典演绎现代。从表面上看，这个工程十分浩大，但是细究起来，这是迈入书法艺术之门的捷径。王增军先生，用他的勤奋和聪明，通过作品演绎着他对隶书的追求。伏久必高飞，相信王增军先生在隶书创作中，定会开拓出一片属于自己的天空。

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!