简介：自东汉中期至南朝,书法问题的讨论孕育并形成了一组核心审美准则：＂工夫＂与＂天然＂。这组概念的前身是西晋的＂工巧＂与＂笔势＂＂精熟＂与＂妙有余姿＂,南朝初期的＂字形＂与＂自然＂。这些两两相对的概念组合都有一个共同的指向,最终定型成＂工夫＂与＂天然＂。其间,因着这两种性质。

简介：晚明文艺思潮的出现是晚明特有的政治、经济背景与思想文化的影响下形成的，尤其是思想文化的影响起着关键的作用，短期内在晚明社会文化中出现崇“奇”、尚“奇”的审美思潮，也就是在这一尚“奇”的审美观念影响下，晚明文人、篆刻家、书法家也开始趋向尚“奇”的审美风尚。于是，他们把目光转向秦汉印章的那种残破痕迹，视之为“奇”迹，并把这种残破成为文人篆刻家企望的艺术特质，显然追寻残崩之美已成为晚明篆刻家尚“奇”的一种时尚。

简介：现在的艺术界人士可是很少以“雅”来标榜的，大概由于这个“雅”字临近于“媚”，临近于“俗”，现代艺术家们信奉傅青主宁丑毋媚的训条，心腹起来，因之也刻意回避起这个“雅”字。书法家查理达近年却改了书斋号，偏取了个尚雅堂的名。他将这个堂号写在专用的茶杯茶盏上，烧成淡淡青花，典雅的二王气质小行书。

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简介：鸟是人类的朋友，人们爱鸟、喂鸟，与鸟之间发生着许许多多有趣的故事。宠物店的老板很会做生意，卖鹦鹉要成对的出售，问其缘由，原来一只说外语，另一只当翻译；刚出生的小鸟在妈妈的启蒙教育下认识并辨别人类给他们带来的危险……

简介：中国书法,须臾不离文字。当书法以一门艺术独立存在,却脱离了文字的工具作用,书法以特殊的艺术形式出现。书法本体有无"内容"?如果有,那么称之为"有意味的形式"(贝尔语)是恰当的。书法的"意味",或曰"内涵"。书法艺术从本质上说是纯形式的。

简介：叶恭绰（1881-1968）是北洋政府初期“交通系”的第二号首领,也是民国时期乃至新中国建国初期文艺发展的重要人物。叶氏思想源自东塾学派,注重修德治学以及经世致用,认为文艺乃“表心胸之蕴蓄”。“洪宪复辟”事件中,叶氏与“交通系”其他成员在袁世凯（1859-1916）的胁迫下成为最重要的推手,事败后遭到舆论的唾弃。此一事件无疑对叶氏的人生观与艺术观产生了重要影响。本文着重关注叶氏对历史上几位“大节有亏”人物的书法作品的评价,探讨“洪宪复辟”后其艺术审美观的衍变。

简介：儿时即爱写写画画，从小学三四年级起，我就担任墙报的抄写员，并配画插图。这是被老师看中、在同学中间极有面子的事。我经常因此躲过集体劳动，并暗中得意。但也为此吃过父亲的亏：那是读小学五年级时，与同学们一道学黄帅反潮流，写老师的大字报，其内容无非是说老师管教太严，揪学生的耳朵之类。大家写好后，要我以毛笔抄出，贴在学校大门

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...

简介：唐代是我国书法发展史上的第二座丰碑,其书风上承魏晋余韵下启宋意先河,常为世人以“法”概而言之。从魏晋的尚韵到唐之讲求法度,使极端工整的楷书和纵横神逸的草书在同一时代皆奏出历史的最强音,并且书法理论与之同时辉煌,揭开了书法史上最为灿烂的篇章,也成为书法史上一个奇特的现象。书法是一个包罗众多的文化范畴,因此,“法”作为一种规律、规范、规则,

简介：第二部分我主要翻译了第七和第八两章,我对我翻译的两章进行一个大概的梳理:第七章标题为"纯粹现代主义考古学",这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是:"现代主义的本质就是用一个学科的特有方式来批判学科本身",进一步来说,就是用一个媒介的特有方式来批判媒介本身,以此来划定各自(学科或媒介)的能力范围。德·迪弗在此汲取了三个术语,一个是"学科"、一个是"惯例",还有一个是"批判",从这三个角度来考察格林伯格的说法。刚刚我已经说了格林伯格用学科特有

简介：第一部分沈语冰:从现代艺术到当代艺术《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利·德·迪弗的代表作。德·迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学,同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔,写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就会发现,他吸收了很多法国当代学者的写法,形式非常活泼,不是那

简介：第三部分吴毅强:艺术应具有批判功能我没有做太多的准备,书评刚写完。其实说句实话,我写书评的时候非常忐忑,拿到书的时候看了两遍完全没有看懂,看到第三遍的时候我才慢慢地找到一些感觉。因为我之前是做艺术实践的,身份上更多的是一个创作者,我们做当代艺术的,常常认为杜尚是我们灵魂上的祖先。我对杜尚是非常崇拜的。

简介：由诚实而产生的美感,往往既有魅力,又有重量,这重量恰恰产生于诚实所包涵的高尚品德之中。

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简介：　　荣毅仁座右铭:"发上等愿,结中等缘,享下等福;择高处立,就平处坐,向宽处行".……

简介：审美仪器是一个两人设计／版画工作室，位于明尼苏达州的明尼阿波利斯。这个合伙公司是迈克尔·拜泽斯基和丹·伊瓦拉的智慧结晶，1998年，他们俩在威斯康星州麦迪逊市的行星传播设计公司工作时结识。“我们都对版画、音乐和喝啤酒感兴趣，”伊瓦拉笑着说：“毫无疑问，我们立刻便成为好朋友。”

简介：马塞尔·杜尚作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,他的思想被达达主义、超现实主义以及＂二战＂后兴起的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等所追随与模仿。但是艺术界对杜尚的看法直到今天还是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西方现代艺术将会有很大的启示。

简介：一因为非常喜爱清末画家虚谷的绘画,便很想了解他的生平。而有关虚谷生平的原始文献,竟只有上海豫园书画善会1920年刊行的杨逸编著《海上墨林》和1923年中华书局刊行的张鸣珂著《寒松阁谈艺琐录》两书中很简略的记载。根据这两段记载可略知虚谷俗姓朱,原籍新安（今安徽歙县）。