简介：当代新水墨与中国元素相关联，无论在形式、主题还是媒材上都有着不可或分的联系，而作为中国当代文化建构的一个重要组成部分，在置入更为宽广的当代意义后，它则不仅仅是传统文化的简单延续，更重要的是中国文化精神和身份的一种表征。“从重庆到巴黎：新水墨·新面貌”展览从本土出发，“走出去”与世界进行了一次以新水墨为题的对话。

简介：在21世纪到来之时，时代要求我们的社会需要有创新型的人才，懂技术、重创造，而教育者作为走在时代前列的先行者，就必须具备先进的理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学融入信息技术，使美术成为一门活泼、轻松、发挥想象力、创新思维的魅力学科，使传统的教学迎来一个春天，对于体现新课程改革有着积极而重要的意义。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：本文从北京的雾霾问题切入，讨论了雾霾是如何产生的。雾霾是人类对环境大量污染造成的，那么怎么样才能保护环境，为我们的子孙后代造福呢？可持续建筑是一种解决方法。与其号召减少使用不可再生的燃料和减少污染的产生，我们必须设计真正的无污染可持续建筑，它依赖可再生资源产生并最终能自给自足的能源，实现零污染。

简介：美术馆的知识生产“美术馆的知识生产”是近些年美术馆研究与管理理论中不断被提及的概念。“美术馆的知识生产”一词没有明确的定义，主要的论述来自于王璜生、朱青生、唐斌等学者，综合现有相关文章，“美术馆的知识生产”主要包含两个方面：一、作为知识生产体的美术馆；二、美术馆与美术史的关系。

简介：陆质雅（1884年-1964年）原名昶彬，字衡若，又字若公，号石匐、北堂，别署砚海居士、砚海渔隐、一粟庵主、华山词客等，斋号古镜堂、石匐山馆、五罗轩、倚石居、翠山馆、留香室等祖籍江苏丹徒（今镇江），陕西孝义厅人（今柞水县），后迁居咸阳。

简介：王国维是中国近代著名的学者,在中国文化史和学术史上影响深远。世人对其评价颇多,而钱锺书的评价颇见深度和意味。钱氏曾语:'老辈惟王静安,少作时时流露西学义谛,庶几水中之盐味,而非眼里之金屑。'这个比喻有趣且高明。眼里之金屑,见《传灯录》中惟宽语:'如人眼睛上,一物不可住。金屑虽珍宝,在眼亦为病。'水中之盐味,见《傅大士心王铭》云:'水中盐味,色里胶青。决定是有,不见其形。'以金屑对盐味比喻作诗用事,一个是不相与容,

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。

简介：一、肌理在影片中的点睛肌理是指物质内在质地构造的外在表现，即物质的表面质感，它是各种不同资料和不同构造的物质给予人们感官上不同特征反映的总称。用简单的语言来总结就是肌理是物体表面的纹路，所有的物体都有表面，不同的物体表面就有各自不同的纹理，

简介：印度神话和历史畛域不分，人神难辨。已出土的逾干幅犍陀罗佛传雕刻，勾勒出佛陀一生的行迹，塑造出佛陀基本的视觉形象。佛陀既是神格化的人，具有人的历史属性和人生经验，寄托着印度人普遍的神话情感；又是人格化的神，具有宗教主神的基本特性和内涵，以各种相好和各种故事形象地展现出佛教的基本内容。在犍陀罗佛传雕刻的世界里，作为人格化神的佛陀和作为神格化人的佛陀两者并非截然分裂，而是相互依存，相互酬唱。

简介：纵观我国的造物设计史，自宋代文人间开始盛行的“古玩”鉴赏，一直发展到明代案头“清玩”的兴盛，其造物观念基本一脉相承，逐渐形成了一种典型的“文人趣味”主导的审美范式。文人将书斋案头清玩的品鉴作为一种流行的雅事，并且将文人文化与当时精湛的工艺相结合，将“格物”概念寓于其中，以物养德，以物明志，借物修心。明末清初出现了大量描写文人案头清玩雅趣的经典之作，本文尝试通过对明文震亨的《长物志》与清李渔所著《闲情偶寄》两部历史典籍中不同时期器物制造观念的分析，探究明代的“尚古”风尚至清代“尚奇”之审美趣味两者间转变的精微之处。

简介：现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题，美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释：前者认为，现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护，媒介自律是其突出表征；后者则提出，现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成，在此前提下，现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论，在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向：艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

简介：1知识与技能：通过欣赏大运河的美景,了解其历史文化,从而走近大运河。2过程与方法：通过观察、欣赏、探究、体验等学习过程,感受运河不同的景色之美,并运用水墨画笔墨的变化以及点线面关系的处理,表现运河之美，传达水墨意境。

简介：魏碑楷书承汉隶之余绪,启隋唐楷书体式之成熟。北魏时期的楷书与笔法精熟、结构端正、章法布局俨然的唐楷多有差异。在高等书法教育中,魏碑楷书中的精品碑刻也被各高校选为教授临习的范本。高校书法专业学生楷书作品多数取法魏碑经典范本,或通过集字的方式进行仿创。在日后的教学中应引导学生在书法风格的选取、字体规范以及技法拓展等方面进行积极探索。

简介：【记】您自1954年中央美术学院工艺美术系陶瓷专业毕业后入研究班学习．1956年任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系，历任副教授、教授、系副主任，成为我国陶瓷艺术界的专家。您是从什么时候开始接触紫砂壶的？

简介：书画，是历代文房具中的重要内容。《红楼梦》中曾说：“若大景致，若干台榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”一所文房中，置以种种文具，当然也以书画最能提醒它的精神。所以，“兰室长物——历代文房具大展”中，近600件展品，林林总总，琳琅满目，尤以书画占了重头，也就属题中应有之义。

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：古琴与书画似乎是两不相干的艺术形式,一个听觉,一个视觉艺术,但是它们都是形象的审美艺术。离开了艺术形象和情感的表达,纯形式的艺术没有什么意义。本文试图通过美妙的琴声,去欣赏乐音中隐秘的艺术形象,然而,通过画面我们又可以看见暗藏在画中的旋律和具有生命力的节奏。不论琴与书画都必须对自然了然于胸,得天之真气,方可以写意通神,升华艺术境界,同时我们发现琴与画是感官感受的不同,而精神实质是相同如一的。

简介：在作品《冥想白日梦》中，放置于其中的座椅明确发出的是可以入座的邀请，观赏者可坐在其中凝视着作品的旋转面而冥想、沉思。交错的线条组成的复杂切面图表化了星星、星云的轨迹，抑或可视化了原子的运动。