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  • 简介:书法的传播媒介,长期以来以纸质媒介为主。受制于纸质媒介的传播范围,书法的受众范围也相当有限,尤其是书法受众对书法作品的评价,更是受到极大的限制,仅仅通过专业的书法创作研讨会、专业化的书法报刊的评论文章而得以传播实现。由此导致的一个突出问题是专业的书法追创作者和欣赏者之间,缺乏足够有效的沟通.欣赏者对书法的真正评价态势到底怎样,职业书法家并不能有效地知晓。

  • 标签: 当代书法 受众 流行书风 材料 头条 传统
  • 简介:当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时,他的灵感在上海如泉般涌现.于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形,他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

  • 标签: 中国传统山水画 原因 传统表现手法 传统中国画 金茂大厦 现代题材
  • 简介:王涛的思想和笔墨,他作为一个个案的价值,已远远超越了他本人的范畴,因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中,他又清醒地意识到自己是21世纪的现代人,既深具一个现代人对人生、对社会的忧患,又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。他的老师方增先认为王涛的成功之处'不是练笔的结果,而是思想的结果.

  • 标签: 写意艺术 安徽省书画院
  • 简介:朱恒先生逝世二十五周年之际,义乌文广新局在其家属和春及草庐美术馆的大力支持下,联合了浙江省文史馆、浙江画院和浙江省美协共同主办了他在家乡的第一次画展,藉此以告慰朱恒先生的在天之灵……真水无香——朱恒先生是当年潘天寿先生举荐的山水画优秀人才.

  • 标签: 山水画教学 浙江美术学院
  • 简介:我阅读孙宽的作品,能找到从前的线索,能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度,使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑,像是一刻也留它不住的,即使在我努力注意之际也滑了开去,使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑,具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定,使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚,而这样的感觉,使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

  • 标签: 孙宽 原因 蒙娜丽莎 别具一格 张爱玲 作品
  • 简介:我与长庆是卅年前的老相识,今见其作品,进步惊人,笔墨日趋成熟。综观其作品:灵气,有艺术气质,难得;格高,有书卷气,难得;经营严谨,富节奏韵律,有学养,难得;书画皆佳,路子正,下笔不凡,有气势,合理法,有功力,难得;谦虚不张扬,甘于寂寞,下苦功夫,难得。长庆有扎实的基本功,是当代同龄画家中的佼佼者。离开浙江这块土地,难以孕育出这样的人才。艺术与时俱进,是历史定律。时代变,观念变,形式语言变,笔墨也要变。

  • 标签: 书法家协会 浙江省
  • 简介:看魏葵的画,常有一种浑穆神秘之感,不论形式秩序均浑然无迹。而在作品中所蕴含的生命感,源于他那自信且充满希望的孤清,这一份孤清就延续出了传统文人画的精神高标与适意。因而,他的画具有深刻的立意,在此基础上利用其特有的笔墨功夫,于象中出象,于意中不意,在在是物,又念念非物。流淌之于他笔下的作品,人也好,物也罢,都体现出他对于生命的留恋。

  • 标签: 浑穆 魏葵 高标 生命感 笔墨 作品
  • 简介:现在所谓的"学者型"画家,都是以"论道"为高级,坐站都"论道"。中国画——也是中国文化的"道",一千多年前就已经论到顶了,一个"澄怀观道"一个"气韵生动",你还有什么"道"可论的。中国画的"道"——"画道"在哪里?它不在云端,它在地上——它就在"技"里。没有"技"的画家,只是一个空头理论家——确切地说,是一个"空头"装作理论家。

  • 标签: 原因 中国文化 气韵生动 中国画 理论家 学者型
  • 简介:作为以直面现实生活为特点的当代画家,邹立颖的作品是诠释当代人在现实中的生存状态的。他的作品中自觉地关注当代人的心灵世界与精神面貌,表现当代人在日常生活中的喜怒哀乐,挖掘日常生活中平凡的诗意,从而把人物形象的生命力淋漓尽致地表现出来。中国文联副主席冯远曾评论道:'邹立颖的作品充溢着某种勃发的雄性意识:'画家凭借敏锐的艺术感觉,较好地把握了写实与表现的契合程度,取人物神韵又具有笔墨酣畅的'写意'性.

  • 标签: 艺委会 研究生导师 当代人 书画院 美术学院
  • 简介:2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达(GrzegorzGwiazda)和他的作品《前进》(Progression)也参与到展览之中.格维雅茨达贯通19世纪中欧学院风格和传统雕塑技法,并融汇20世纪的先锋艺术于其中,他将古典元素转化为先锋前卫艺术并融合基于当下文化、政治和社会环境的极权主义、表现主义、超现实主义、极简主义和未来主义的艺术内核.格维雅茨达以他独特的知识和经验,运用20世纪的艺术风格,创造出其惊人的现代性.他的作品有着显著的特质:作品直呈人性,没有伪善和借口,他将人类最好和最坏的事实揭示于众;衰病退化是其主题之一,年轻的艺术家熟练精准地塑造老朽之躯,他将我们每个人的未来最糟的一面提前置于我们眼前,令我们无处可逃地直面未来死亡的前序;力量,无法压制的生命之力深藏于躯体之中,不论作品形象健康或是衰病与否,艺术家都能将这种从容的力量深植其中.

  • 标签: 雕塑 艺术 平衡 表达