简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：周末,几位朋友小聚,品茗神侃。从伊拉克之战说到SARS,从天下足球谈到中国2008奥运会会徽,又说到“兰亭奖”获奖作品的水准、硬伤,“第八届全国书法篆刻展览”陕西、河南主办权争夺的龙虎对峙,风马牛全及。谈及当代书法创作,朋友中有人说今年《青少年书法》青年版“点击·2003”栏目文章有可读性。这些年,因各类报刊、杂志充斥市场,能引起读的欲望的东西不太多。受其感染,转天,从朋友处借来《青少年书法》青年版浏览,其中第7期关于对聂成文书法的批评,颇能感觉出一些批评的学术味道。又仔细读了聂成文的草书作品,第一感觉是乱糟糟的。浓墨、涨墨的运用与游离、干枯的线形反差极大。章法的纵横无度,造成了欣赏视觉的紊乱,下意识地想到破败二字。我只是一个票友,受朋友影响,喜欢书法。我实在读不懂聂成文现行草书的美。倒是该期第7页右栏刊发的独体草书,还觉出一些清润之美。□破败感!重庆@廖伟

简介：“采莲南塘秋”莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”读内江画家廖心永的《采莲图》。耳畔仿佛飘来婉转悠扬的江南民谣。思绪撑，竿长篙，顺时光之水，回溯到充满诗情的唐宋，甚至更久远的年代……

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：东日西雨──缪鹏飞近作所感李超展厅并非被演绎为《水浒》中的“忠义堂”，农民英雄也没有成为形象的主角，然而作品既有着“水符”众生相的图象寓示，也有着“上下五千年”文化印记的纵横交错……架上内容和空间装置的结合，证明了澳门画家缪鹏飞为自己和观众设定了一种...

简介：朱刚山东师范大学美术系副教授、油画教研室主任、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。1982年毕业于山东师大美术系,1989年结业于中央美院油画系第四届研修班,1994年获德国特殊艺术家资助,赴纽伦堡美院讲学,后攻读研究生课程。有作品参加第六、第九届全国美展,全国青年美展,中国油画展,中国艺术大展等。

简介：~~

简介：在光的照射下，物体的反光会对眼睛的视觉细胞产生刺激，使人们的眼睛能辨认光线的强弱、物体的大小、色彩的对比。在同一时间内，对视觉细胞刺激强的物体我们会较先看到，也看得更清楚。招贴画是靠眼来传达情感的一种视觉艺术，是我们生活中常见的艺术形式，设计者在招贴设计中应根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞的刺激程度的不同，使观众产生情感体验和联想，以达到过目难忘的最佳宣传效果。

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

简介：无论在西方绘画还是中国绘画中，空间都是极其重要的元素。西方传统绘画追求真实地再现客观事物。西画上逼真空间的出现得益于透视法的运用。早在文艺复兴早期，建筑师布鲁内莱斯基就在透视学上进行研究并取得很大成果。画家马萨乔以科学精神将解剖学、透视学运用到绘画上，从其作品《出乐园》、《纳税钱》上可以看出，准确的透视运用使画面呈现出逼真的空间效果，这种真实即所谓“物质的真实”。画家弗朗切斯卡写出《论绘画透视》一文，系统地介绍了透视的原理及其在绘画中的运用。这一时期著名的作品还有曼坦那的《基督去世》，这幅画采用的是正面透视法，画面上基督的双脚对着观者，透视角度很大，难度可想而知，但画家画得十分准确，成功地营造出逼真的空间感。此外，凡·艾克的著名作品《羊毛商的婚礼》也是运用透视的经典之作。在此基础上，后世的画家把绘画的空间幻觉发挥到极致。此后的几百年间，基于这种空间透视规则的经典之作层出不穷，这种格局直到后印象派出现以后才被打破。

简介：强骨静气一味霸悍——《潘天寿书画集》编后感王肇达董春晓潘天寿是中外美术史家公认的２０世纪中国画大师。随着学术研究的深入，潘天寿的艺术成就越来越为人们所知，在国内外的影响也越来越大，这对于我们浙江的文化事业是很有意义的。目前，尽管国内众多的画家专集出版...

简介：　　技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.……

简介：黄明兰、朱亮同志的新著《洛阳名碑集释》即将付梓了，要我作序，我于碑刻虽有爱好但并无研究，岂能作序。但我是本书的第一个读者，我可以谈谈我的读后感，所以就把我匆促读完此书的初感，随笔写下来，说它是随感也好，说它是笔记也好，总之是不拘一格的信笔所至。

简介：桃李不言下自成蹊──《清六家画丛》读后感胡正谷桌上是一套上海人民美术出版社新近出版的《清六家画丛》，清六家是指清初六位画坛上的主流派画家，即被后人称为“四王”的王时敏、王鉴、王原祁、王以及恽寿平、吴历。这六位画家都生活在１７世纪至１８世纪初这段时间里...

简介：洪亮君奇我《中国篆刻百家·洪亮卷》，我读之再二，不忍释卷。并与洪亮君通电话，告之：“我极喜欢你刻的细朱文小印章。”我知道洪亮君的性格是：人誉之，一笑；人非之，亦一笑。我不篆刻，却喜欢翻翻印谱，聊以读书之余闲，获得美的享受。

简介：且待日后更风采──大型画册《翰荣轩藏云南历代名人书画选》（第一集）编后感彭晓大型画册《翰荣轩藏云南历代名人书画选》（第一集），从策划、编辑到出版，为时一年多，现终于同读都见面，实乃可喜可贺之事。众所周知，云南素以民族美术的丰富多彩而著称于世．这大概与...

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：