简介：嗨!我是彼得。我二年级了。我有一件事情要说：作为一个孩子是不容易的!作为一个孩子也许看起来好像很有趣，但是有时候不是那样。昨天，我正在外面和我的朋友玩。我正玩得开心。

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：人类的一切文艺活动,说简单一点无非就是解决两大问题：第一是人为什么而活着,第二是怎样活着。前者思考人生的目的和意义,后者探寻生活的状态和方式。对于这两个问题的思考,自从人类产生以来从来就没有间断过,直至先秦时期,我们的先贤们对这两个问题做了总结性的回顾和展望,于是出现了诸子百家经典学说，历经后世的去腐存精．以儒家学说、道家学说为两大主要经学流传至今。

简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：工业化的进程后,城市变得日益巨大,人口增多,功能分区繁杂,物质的丰富引发了人对于生存环境改善的要求。而城市繁杂的体系、冷漠的工业空间更加剧了相关的问题。由此,在20世纪初,有不少的建筑家提出了他们的城市规划理念,如柯布西耶的"现代城市",赖特的"广亩城市",欧文的"花园城市"概念。这些都是在应对飞速发展的城市容量的命题下,提出的城市合理规划方案,然其规划是以快速运行的高效为前提。现代简约风格的建筑去掉了原本作为建筑整体一部分的艺术与装饰,使得城市空间变得单向而冷漠,由此,对于人性多重需

简介：立体主义与美国早期现代艺术的本土化梁舒涵在《立体主义与美国早期现代艺术的本土化》一文中指出,1907年毕加索《阿维尼翁少女》的问世,标志着现代主义最重要的流派之一“立体主义”的诞生,并以其判然有别于传统和学院的审美特征在当时的艺术界产生轰动效应。这种影响来到美国,在美国形成第一个本土现代主义流派——“精确主义”。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：一近年来,都市生活带来了不断变化的都市经验,而丰富的都市经验则带来了新的创作空间。在这样的背景下,以深圳美术馆为例,它作为一个城市美术馆在展览策划方面组织策划了一系列有关城市的展览,如"进入都市——当代水墨实验专题展"、"都市镜像——中国当代艺术邀请展"、"城市的皮肤——当代都市影像的可能性研究"、"城怀味象——2014中国当代艺术邀请展"等,艺术家们将自己的创作题材转向了都市,潜移默化地通过各种艺术语言与形式

简介：当下的装置艺术可以比之于当代小说：拖沓的章节,曲折的情节线,混搭的样式,以及难以捉摸、不可靠的讲述者。曾几何时,讲故事是绘画最雄心勃勃的使命。文艺复兴时期一位又一位的艺术家在教堂的墙壁上讲述着基督和圣徒们的生活。米开朗基罗在西斯廷教堂的穹顶上讲述了《圣经》中新约和旧约故事中曲折壮阔的故事。

简介：布满整栋建筑、尺寸巨大的字符和文字,铺满城市广场与郊区的字母：大字体开始融入我们的日常生活环境。在米尔科·伊利克（Mirkollic）与史蒂文·海勒（StevenHeller）最新出版的书中,二人向观众展示了世界各地大字体设计的案例。我们就这一现象与身在纽约的伊利克进行了一番简短的对话。正如你在书中所列举的这些案例,大字体—直很受欢迎。但如今这种大字体设计似乎已然成为一种潮流。

简介：这是一次关注并呈现来自8个国家的17位海外华人女性艺术家创作的展览活动,作为对去年"在地未来-文化中国·海外青年艺术家邀请展"的延续,继续进行对"海外华人"艺术的考察,基于上一年对"海外华人"的界定,增加了"女性"身份的限定性。我们将海外女性艺术家作为海外艺术家群体的一个部分来考察,并不刻意强调"女性艺术"的部分。参展的17位艺术家分别来自8个住在国,包括出生或长期生活、创作于美国、德国、法国、意大利、英国、荷

简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

简介：近日祖英先生和我说12月中旬要在中国美术馆办个展,聊了一些进展情况,最后说这是最后一次。听后心中诧异,办个展诸事繁杂不容易,是不是以前为学会、艺委会都是为别人和集体,如今为自己碰到不顺或困难？直觉告诉我有可能。为公,一些事他可以讨价还价,据理力争。为私,他一定不会开口,碰到的困难少不了。我逗先生说：＂怎么可能是最后,您还这么年轻,并且满大街都是您的朋友,有问题招呼一下,一句话的事。＂先生未作答,只是笑笑。我心里真是没把祖英先生当前辈,总觉得他不属于老先生的行列,给我以假象,觉得也就高我半辈,其实按一般情况来说,先生的年龄归到德高望重也合适。

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简介：学书法二十年,适逢当代书法兴盛期。时代恩泽于书法人,我也从盛世兴文中得到了从事书法事业的快感。习书,要先临帖。临帖是学习书法的永恒话题,临帖的广度、深度决定最后的艺术走向。注重传统、取法经典,追根溯源、缕清咏络,这是从理念上切入书法本源的大原则。临帖中取法乎上,并且各种临帖方法,如对临、背临、意临等,也是因人而异。要因人群的不同、学书经历迥异和阶段而定。

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简介：我与华飚相识多年，并常有通信联系，在一些书法活动中我们多次见面，但一直没有深入共事。后来，河南美术出版社拟出版一套篆刻技法研究丛书，要求紧扣篆刻创作实践，将技与术结合起来，进行深入浅出地剖析讲解，为当代印坛提供一些思考和研究的方法，当时由我拟定撰写体例，并选择作者独立完成。丛书中的《篆刻篆法百讲》由我自己操刀，《篆刻章法百讲》由谷松章完成，《篆刻刀法百讲》由松章力荐浙江的张华飚撰写。

简介：＂陌生＂的由来就一个大型的展览项目而言,主题的确立往往是最让策展人纠结和头痛的一个过程。一方面,它既要有一定的当下性与前瞻性;另一方面,还要有较强的问题意识和理论色彩,更关键的是这个主题该如何具有在地经验（接地气）？幸运地是,早在第一次策展人会议上,＂第二届北京国际摄影双年展＂主题展的主题就明确了下来。那么,将本届双年展主题锁定在＂陌生的亚洲＂,其内在逻辑和思维方法是从何而来的呢？

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。