简介:作为中国古典写实油画的代表性艺术家,四川美术学院院长庞茂琨并不满足已有的极高写实造诣呈现,在他近作"折叠的肖像"系列作品中,更是借古典大师经典作品图像,予以后现代的挪用、重组与穿越,把他自己对古典大师作品的致敬和解读,通过在当代文化思考情景中的重置,实现了他与古典大师和作品的对话。约翰·斯坦顿(JohnStainton)作为佳士得欧洲古典大师部副主席,参与了达·芬奇《救世主》4.5亿美元的天价拍卖,他不仅是深谙世界艺术市场的拍卖专家,也是古典大师绘画的资深研究者,在透视历史洞悉经典中更敏感于艺术的当代价值。2018年3月28日,在四川美术学院美术馆主办的专家讲座“与古典大师的对话”中,庞茂琨教授与约翰·斯坦顿先生结合讲座主题展开一场穿越古今的经典与当代的对话,佳士得中国区总裁蔡金青女士客串主持。两位嘉宾从教育、创作、市场等各自不同的角度,探讨了古典油画的现状及未来的发展走向与前景,并现场就庞茂琨“折叠的肖像”系列的创作进行深入探讨。
简介:当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...