简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：王世貞爲明中葉重要的藝術鑒藏家,其所收藏的内容涉及繪畫、書法、器物、古籍等多種類型。本文以王世貞的書法鑒藏爲主要討論内容,通過對歷史語境的還原,旨在對王世貞的書法收藏的種類、偏好,以及王世貞與吴中地區重要的書法家的藝術交游進行研究,相較之同時代其他鑒藏家,挖掘王世貞獨特的書法鑒藏觀。

简介：一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。

简介：

简介：当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

简介：8月5日,＂东南梵天·吴哥见闻录＂在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览作为信雅达文化艺术五年一度的＂三清上旅程之约＂的第二回,旅程邀请到了尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖和余宏达6位艺术家,一同深入南国,汲取创作灵感,呈现柬埔寨的异国风情以及旅途中的艺术创作之美。展览展出作品50余件,由董捷担任学术主持。

简介：不知何时起,中国艺术界仿佛达成了一个永远正确的＂共识＂,叫做＂中国没有真正的艺术批评＂。矛头指向的是艺术批评的玄虚、空洞、花哨、无力,以及背后暧昧不清的利益交换。大部分时候这仅仅是一项笼统的指控,缺乏具体的论证与明确的主张,止于情绪的宣泄,人们甚至潜在地把批评的衰败看作资本侵蚀艺术的绝症,带着无可奈何的愤怒,或者看破一切的淡然。

简介：16世纪的宗教改革是荷兰历史上一场非常成功的资产阶级革命运动。然而人们过于关注它对资本主义发展的意义,关于宗教改革对艺术方面影响的介绍,研究者虽有论述,但却喜欢大而化之,没有深入到天主教与基督新教的内核进行分析,读者难免形成笼统的理解和印象。本文在考证宗教演变的同时,结合文献和艺术作品,将宗教改革对艺术方面的影响做了深入剖析,期望对这一研究有补苴之功。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：吴为山(中国美术馆馆长):于右任先生书法成就的取得首先源于天赋学养。其自幼即饱读'四书五经',熟谙文史,深受中国传统文化滋养。曾被陕西提督学政叶尔恺誉为'西北奇才',可见其传统文化积淀之深。其诗文学养之厚,时人亦重之。先生一生写就大量诗文,皆有感时事,忧国忧民,抒修齐治平之理想抱负,呈磊落襟怀,示雅好清节。其又受新思想的影响,

简介：离薋园与弇山园为王世贞里居太仓时所修建的两座私家园林。画家尤求、钱穀被委托绘制《离薋园图》与《小祗园图》,以图纪史的方式记录王世贞的园林图景与艺术交游的雅事。本文试图通过考察王世贞园居图景的形塑过程,即对两个园林的交游形式及建造过程展开讨论,挖掘王世贞在政治失意后意求躲避喧嚣、隐居山林的个人期许。

简介：王翚（1632—1717）,字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家,著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样,在清代极负盛名。尝于康熙三十年（1691）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制,功成后受到皇太子胤礽召见。胤礽绘扇书以＂山水清晖＂四字作为褒奖。时人目为画之正宗,尊称＂画圣＂。他与王时敏、王鉴、王原祁合称＂四王＂,又与吴历、恽寿平并称＂清初六家＂或＂四王吴恽＂。王翚追随者甚众,因常熟有虞山,故后人将他及其弟子一派称为＂虞山画派＂。

简介：自清乾隆嘉庆二朝起。青铜器及碑版石刻的相继出土，引起当时文人的极大兴趣，并因此形成了发轫于清中期，崛起于晚清，对民国乃至当今都产生了巨大影响的“金石学”与“金石学派”。“金”即指以夏商周为主的三代青铜器；“石”即指古代石刻，以秦汉至隋唐以前所刻为重。在学理上，金石学一改科举制度下以经学（四书五经及注疏）为核心的“官学”，而以考据训诂、访碑辑残、收藏古董为业。在艺术上，金石学推动了“碑学”的兴起，引起了清中后期书法风格由端庄秀雅、柔美娴熟向奇崛粗犷、雄强稚拙的“书学革命”，并促成了篆刻艺术的繁荣；绘画上“金石派”传统的形成，则在“四王”“四僧”“扬州画派”“京江派”等之外形成了一个前所未有的画派，是中国近代绘画史上传统内部发生的最重要变革之一。

简介：自古以来,中国人便认为美术具有特定的功能性,并且与社会、政治有着密不可分的联系。南齐谢赫在《古画品录》中认为,“图绘者,莫不明劝诫,著沉浮,干载寂寥,披图可鉴”;唐代张彦远也表示,绘画的社会功能在于“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,“鉴戒贤愚、怡悦性情”。而在西方现代学者看来,前卫派分为两种——“政治前卫”和“美学前卫”。

简介：中国国家博物馆在新中国革命历史题材美术创作活动的演进中,一直发挥着重要作用。20世纪60年代,由于原有美术作品对于革命历史的某些阶段和事件缺乏充分表现,且政治教化诉求已成为美术作品的一个重要功能和评判标准,因而1965年4月到1966年4月期间,中国革命博物馆组织了第三次革命历史题材美术的创作活动。此次创作活动的突出特点是：一、通过学习毛泽东著作,探讨过去创作中的问题,并“认真地进行世界观改造”,后来发展到要以毛泽东思想作为武器来指导一切工作;二、在分配画题后,创作者按照题材需求深入到农村、工厂、部队去体验生活;三、画稿要经过反复讨论、修改、审查,但最终完成并保留下来的美术作品数量甚少。

简介：今年，正值中国改革开放四十周年。四十年来，中国在经济、政治、科技、文化等方面都发生了翻天覆地的变化，从一个默默无闻的东方国家跃居为当今世界第二大经济体。改革开放以来，中华文化艺术走出国门，中外美术交流活动蓬勃开展。时至今日，中华文化走出去的目的已不再是几十年前仅仅让国外友人了解和认识中国，而希望在全球对中华文化相对熟悉且颇感兴趣的今天，让中华艺术的独特价值得到更广泛认同和传播。“一带一路”倡议的提出与实施，一方面让我们能够以更加自信主动的姿态，从异域文化中汲取有益于自身艺术发展的资源，促进美术交流升华为美术交融，推动“人类命运共同体”的形成与壮大；同时，借助丝路文明的不断拓展，如何以-哈当的方式将中华艺术的独特魅力向世界展示与传播，并形成持久有力的互动，将成为一项值得研究的课题。