简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

简介：＂笔墨结构＂是指笔墨形态及其笔墨的干湿浓淡、点线面、黑白灰有机的排列与组合。＂通过衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破、合成,形成一定的韵律和节奏,构成完美的意象造型。＂1它是中国画意象造型体系的一个基础,体现了画家自身的审美情趣。梅兰竹菊作为花鸟画的基础训练,古代士大夫画家在长期的笔墨实践中,总结了一套完整的笔墨结构,形成了高度的程式。当今画坛,人心浮躁,急于成名,疏于基础,重新梳理＂四君子＂的笔墨结构,显得尤其重要。

简介：随着人民生活水平的日益提高,人们对衣着服装的要求也与日俱增。不仅仅停留在原始的蔽体作用上,更加追求美观大方和个性。在各大院校和实际设计前线工作者的努力下,服装的结构设计不断取得新进展新突破。本文主要通过对当前我国服装结构设计方法的主要内容的综述,使读者对服装结构设计方法有更加全面和深层次的了解和认识。

简介：以训练幼儿观察力为主要目标的幼儿写生，合理示范尤其重要．要留给幼儿充分的观察空间。可采用多种促进幼儿观察的方法．比如选用能激发幼儿观察兴趣且难度适中的写生内容．采用“说画”的形式替代示范．以及在人物写生中引导幼儿结合心理活动来观察等。另外，帮助幼儿理解和处理物体空间关系．帮助幼儿打破惯性思维的干扰．都为幼儿深入观察提供了良好条件。幼儿从写生中学会观察不仅是幼儿绘画自身的要求．对幼儿一生发展都有着非常重要的意义。

简介：唐代木构建筑体系的成熟与框架结构家具的基本成型关系密切，具体体现在：二者都由垂直系统与水平系统构成完整的结构体系；都具备可以彻底分离并随宜增减的承重与围护两套系统；结构性构件同时具有装饰作用；材料选择和加工也有明显的关联性。这些关联与当时起居方式的变化、对空间和结构高度理性的认识、装饰理念、美学趣味、工具与工艺的进步、建筑师与木匠的模糊分工、对匠师与工程的管理等诸多因素都不无关系。

简介：在当代以城市、市民为主导的“新民间”语境中,传统乡土民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁,实现长久的传承和发展。滋育于都市背景之中、带有鲜明城市文化色彩的天津民间美术在保持传统民间美术基本品格的基础上,通过与精英文化和大众文化的结合而实现转型,从而在当代依旧保持了长久的生机与活力。

简介：贵州西江千户茁寨木结构建筑历史悠久，文化内涵深厚，建筑特征独特。整个苗寨木结构建筑将雕刻与绘画紧密联系在一起，具有较强观赏性和实用性。建筑设计中通过点、线、面的排列组合，使木结构建筑群充满节奏感，房屋的空间布置和建房的祭祀礼仪，体现了中国传统建筑中的人文思想与实体的完美结合。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：时间回到1997年，英国皇家美术学院举办“感觉：来自查尔斯·萨奇收藏的年轻艺术家展”，不过我们今天要谈的不是达米．赫斯特、翠西．艾敏的“坏小子”和“坏小妞”，也不是雷切尔．怀特里德或是詹尼．萨维尔。展厅某处，龙．米克（RonMueck）“死去的父亲”静静地躺在那里，如同德国画家小汉斯·霍尔拜因的《墓中基督》那般沉默、死寂。这件作品的动人之处在于它本身所蕴藏的矛盾性本质：以一种高度完整饱满的形式向我们诉说已经遗失的事实。龙·米克不动声色地记录下身体每一处细节，每个部分都充满了活力，无一处缺失。跟腱、脚趾、齐整的灰发、歪向一边的生殖器、向上翻开的手掌。

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：在动画剧本的改编过程中，备受推崇的是具有独创性的作品，往往需要对原作进行颠覆式改编，颠覆是“对原著的主题、精神，提出质疑，并以全新的视角，另类的思维方式重新诠释，甚至彻底地翻案”。动画剧本改编的题材范围是非常宽泛的。许多经典的动画作品都取材于小说、童话、民间故事、寓言、神话、戏剧、宗教等各种艺术形式。

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：传媒是天下之公器、社会之良心,这首先要基于独立的品格、自由的表达。独立和自由,与统驭和制约之间,是矛盾关系。书法媒体固应维护书法艺术的尊严和纯粹,担荷书法艺术发展繁荣之责,但是,也同样受多种因素的制衡。书法媒体的操守,就在这种动态平衡中得以呈现。大概所有的媒体都属于宣传工作的范畴,有道是“只帮忙,不添乱”。帮忙鼓劲,

简介：在中国大陆,上海是一个极其特别的城市,与其他城市相比,上海明显缺乏典型的"中国特征"。从客观的角度来看,殖民地历史对上海来说显然具有双重意义。一方面,民族情感上曾经的创伤是勿庸质疑的;另一方面,开放口岸所带来的现代经济与文化发展则使上海人受惠至今。上海与北京的当代艺术界相比,具有很大的差异。上海的艺术家们比较推崇独立的个性,不喜欢加入某种风格上的团体和派别,他们以作品的相似为耻。上海艺术家们的作品中甚至很少出现上海——这座他们每天生活其间的城市,在各种风格之间,他们最为擅长的不是古典

简介：王小松是2011年威尼斯双年展的参展者之一。不过,他为这次展出所创作的作品——《制造生活》,并不在中国官方的艺术展馆中陈列,而是与12位同僚在现今作为学校的圣Spirito修道院[2]里,进行着一场名为《碎裂的文化》反活动。王小松的作品《制造生活》由75米长,18根钢索拧扭而成,并且连结了50万个形状各异的红色小人,紧紧地悬挂在两面墙之间。同时,36个喇叭分别在不停地播报媒体信息。他对此的评论是:"他们(这些小人)被紧密地绑缚在同一根钢索上,纠结不清。这代表了当权者以及其利益群体,同时也代表了无计可施并且被日渐愚化的人

简介：我的创作以整个重庆的历史演变为背景,以不同的视角,用艺术的方式去诠释。用元素的分解重组,或是直观的,又是全息的,借用"全息论"的说法(即"机体的每一个局部都是整体的缩影,贮存着整个物像的全部信息"),每一个元素都像是社会机体的一个切片,以这个角度展现出的若干镜头,来体现城市的演变和发展,而城市的历史发展和演变恰恰是这城市最重要的财富。重庆大轰炸是重庆这座城市最重要和不可磨灭的历史,这一段

简介：一、教学设计分析人们爱养猫．以前大多是为了捕鼠，猫的动作灵活．反应敏捷．具有传统的捕鼠习性。现在．人们多把猫当作玩赏的对象。猫在家里是宠物、是玩伴，因此小朋友们观察猫的机会就特别多，和猫也有了特殊的感情。

简介：在我的艺术理念中"游于艺"是一种境界,只有拥有了一颗"平常心"才可以进入这样一个没有分别的圆融境界,老子有言:"平常心是道"。晋人嵇康云:"目送归鸿,手挥五弦,俯仰自得,游心太玄"。中国艺术家正是用这种"俯仰自得"的心境来欣赏宇宙,而跃入大自然的节奏去"游心太玄"。他们用心灵的俯仰来关注世界,以这种平常心态能达一种心无挂碍的澄明心境,然后与万化冥合与大道相往复。水墨综合材料绘画这种艺术形式给了我一个非常大的表现空间。跟传统的绘画形式比较水墨综合材料绘画具有更大的可塑性。在这里没有过多的程式,没有门户的标准。各种各样的、五花八门的材料可以在这里冲撞、并置、结合。我们可以像小孩子过家家一样在这里"玩耍""游戏"。但同时各种材料的尝试在"游戏"中给我出了不少的难题,很多技法的实施在创作过程中也非常具有挑