简介：图形在英文中称为“graphic”，是一种说明性的符号，是介于文字和绘画之间的视觉语言。其特点是通过可视性的设计形态来表达设计者的意图。

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

简介：小明看上一款玩具,十分好玩儿,让爸爸给他买。可是爸爸却给他出了一道题,并且说:"只有把这道题完成,才可以给他买玩具。"

简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：艺术设计思维的本质就是创新性、综合性、开拓性和探索性。在艺术设计中要想达到这些特征，最重要的就是突破设计师长久以来形成的思维惯性。本文从分类思考、同理心思考、类推思考、横向思考、体验产品和逆向思考几个方面进行了探索、研究，总结出了一些突破常规的设计思维方法。

简介：当代英国著名美术评论家贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到一个简单的画图游戏：“书中有一节小诗告诉你怎样首先画一个圆圈再现一个面包(因为在我的故乡维也纳的面包是圆的)，上头再画上一条曲线就使面包变成一个购货袋，在它的提手上加上两条小曲线就会使它缩成一个钱包，这时再添上一条尾巴，就出现了一只猫。”(图1)这个画图游戏，只将几条线做了有趣的添加组合，却创造出了几种不同物体的图形变化，这就使我们对于图形创意中的设计思维产生了兴趣，也提醒我们应对图形创意做一番深入的研究与发掘。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。

简介：意象油画的独特性首先表现在其思维方式上的独特。画一朵荷花,并不是仅仅告诉你这是一朵荷花;绘一片竹林,也不仅仅告诉你那是一片竹林。要你通过想象,诗意的想象,思考这荷花、竹林更深层次的意象含义。在意象油画的创作中,想象是一个必备素质,并且这个想象是建立在诗意的基础之上。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：科学的思维方法是学生探索获取新知识、分析解决新问题的金钥匙。那么在数学课堂教学中，怎样培养、发展和训练学生的思维能力呢？

简介：创意思维是提出有新意有见解的思维。本文从创意的角度解析了设计思维中的三个方面：形象思维、想象思维及象形思维。正确理解创意思维的表现手法,将使我们的设计如虎添翼。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。

简介：中国书法有一个显著的、在古代一直沿用却为近人忽略的特征“线思维的视觉意象化”。

简介：这种现状直到20世纪90年代才被互联网的出现所打破,＂网络艺术＂伴随着互联网的成长出现了,＂计算机艺术＂终于触及了迈克·诺尔所谓的＂新的美学体验＂。这是基于网络艺术独特的创作手法,将其从单向度转向了多元复调,使其在结构方式上区别于以往任何一种艺术。