简介：素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。

简介：①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。

简介：素描是一切绘画的基础，但它的学习是单调而乏味的。怎样使学生爱学，乐学，是每—位美术教师首先要解决的问题，素描初学者首先要学习和掌握正确的观察方法，其次要具有创新精神，勇于在绘画中表达自己的独特感受。

简介：在艺术教育领域,素描曾是大家谈论最多的一个学术话题,方方面面无所不及.然而,随着时代艺术的多元发展,人们的思想观念产生了明显的变化,往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来,形成多元并存、多元并进的新局面.回过头来再看素描,以客观求是的目光和心态重新审视它,无疑对当前素描教学的改进和深化起着认识上的促进作用.

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：在全国艺术学院的基础教学当中,素描教学基本已经成为所有艺术专业教学的基础,也是重点的训练方式。艺术学院中开设的素描课程大体分为四类：第一种是写实绘画方向基础训练,也就是一般意义上的全因素写实素描训练,

简介：任何一门类的学科，都有自己的基础科目。素描教学是美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。如果从广义上理解，这样的基础科目在我国的历史很长，它通过师徒式的教育传授，论及此的画论专著亦代出不穷；通过成型的正规教育来传授，同样有宋画院至今约千年的历史。宋画院是目前我们所知的世界上较早的“美术学院”，它有完整系统的“画学”，教师聘请、考试制度、学习内容都很规范。

简介：在素描教学中加入想象教学部分,依据自己的经历,自己对事物的感知和理解.对大自然的悟性.对生存空间的了解和幻想,具体与抽象,现实与虚幻.等等来开拓人脑的潜意识,开发人脑的潜质.使教学更多样性、灵活性,以适应社会对艺术人才的高素质的要求。

简介：　　素描是绘画、雕刻、建筑的基础.它一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解.因为自然界物体的形和结构,完全是按其自身的规律构成的,都是独具特点的.……

简介：2000年4月16日星期日个性化素描教学最初是在助教班开始的,这次准备在油画二年级本科班素描人体课中实施这项教学。因为本科生年龄偏小,大都留恋考前班训练的那套死抠细摹的素描画法,是否能顺着我的思路,达到预想的教学目的,我想有些难度,试试看吧。2000年4月17日星期一今天是第一天上课——男人体素描。学生对于即将开设的这门课有些期盼和迟疑,我能感觉到气氛较之平常要有一丝异

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：在素描基础训练中线条作为一种特有的绘画语言，因其具有鲜明的艺术表现特色，可以随心所欲地表现客观物象，又可运用自如地表达画家主观情感，还可精心营造画面的形式美感，所以深为古今中外艺术家所喜爱和运用。

简介：就像每个人都有着不同的心跳，脉搏和思想，却不能都成为音乐家一样，因为要想成为音乐家就离不开基本的长期的指法，演奏和作曲的训练。学习绘画也是如此，如果离开了素描，离开了造型能力的培养，离开了比例、线条、明暗、透视、解剖和节奏等诸要素训练，那么美术家将被思想家、哲学家、文学家和心理学家所取代，最终导

简介：姓名:李福林性别:男年龄:42岁通联:福建省三明市旅游局(365000)供职单位:福建省三明市旅游局

简介：<正>(一)必須试行改革素描教学过去国画系的素描教学,片面的强調西画“素描为現实主义一切造型艺术的基础”,以两画素描作为国画的基础課。結果,基础课练习和傳統的造型規律有矛盾,妨碍了对傳統的继承和发揚。反右以后,彻底批判了右派分子輕视遺产和“素描万能”的說法,明确了继承傳統与学习西洋的主从关系。素描与国画在造型观点上和表現方法上各有不同的規律与要求。中国画的基本造型法则是强調从物象本身的結构出发,基本上运用线条的变化去概括物象的精神特征,而素描的基本造型規律,主要是依据光源反射于物体而产生的明暗調子进行分面去塑造形象的体积,簡单的说,这就是中西繪画在造型观点上和表現方法上最主要的区别之一。为了更快更好地掌握具有現代写实能力的国画造型基础,学习一点素描虽有必要,但不能无原則的或喧宾夺

简介：《设计素描》是给那些有一定美术基础的学生开设的,高校艺术类新生都有一定美术功底,如果再从基础素描开始,难以激发学生学习热情,教学实践中我们做了一些大胆的探索,取得了良好的教学效果。

简介：石膏人像以其单纯的白色，在固定光线下，解剖结构清晰明显，明暗变化细腻而层次分明，也由于它静止不动，学生能够长时间观察、刻画。石膏人像很多是从古希腊、古罗马以及文艺复兴等西方经典雕像复制而来，其作品凝聚了艺术史中现实主义创作的精华，画素描石膏人像，学生在学画之初就向大师学习，可以激发学生的作画激情。画石膏人像，学生能够学习素描基本律和法则，它是初学绘画者和美术院校低年级学生的必学科目之一。我多年从事基础课教学，深刻认识到素描石膏人像写生的重要性，为了教学的需要，我画了一些石膏人像素描，结合我画的几幅素描石膏人像写生，谈一谈我的一些教学体会。

简介：我在杭州艺专读书时,学习过三年素描,但到中大艺术系旁听时,最初几张作业,常急得汗流浃背,自惭手拙.在这种情况下,在方法步骤上,我有两大转变:一是由重视色调转变为重视结构.结构就是形,而色调是形的表现手段,是不能相提并论的;二是由大体着手转变为局部着手,虽然从前艺术院校的老师都是教学生从大体着手,而素描画集里的世界名家,在其未完成的作品来看,都是从局部着手的.