简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：在这篇文章中,作者描述了为艺术项目＂听的艺术：制作批判聆听行为的声波艺术品＂（ListeningArt：MakingSonicArtworksthatCritiqueListening）所设计的一种建构声波艺术的方式：即将声波艺术作为对倾听行为的批判,并刺激人们对倾听行为的批判性反思。这篇文章向我们展现了对整个项目的综述——如何将图示理论（schematheory）、内在批判（immanentcritique）和启发式研究方法（heuristicmethods）整合进创造的进程之中,以及对两个艺术作品和调查结果（研究发现）的讨论。

简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：《威尼斯商人》中的巴萨尼奥[Bassanio]曾这样抱怨那将决定他命运的三个盒子。每当这样的场景出现时，那些外表华美、装饰繁琐的物品总会让主人疑窦顿生，犹豫不决：似乎精美的装饰总是和欺骗结合在一起——也许这就是所谓“金玉其外，败絮其中”给人带来的心理暗示。

简介：记者四味（以下简称＂记＂）：今年CIGE的销售业绩如何？与去年、前年相比如何？金融危机对其的影响有多大？王：（CIGE中艺博国际画廊博览会总监王一涵以下简称“王”）：虽然受到全球性金融环境变化的影响，

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：一诸众的梦想与梦想的诸众自由女神像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪[FreddricAugusteBartholdi]主创，由法国大东方殿共济会于1884年赠于美国，庆祝美国成立100周年。法国委员会负责筹集修建主体的资金，而美国委员会负责建造底座的资金。1873年美国刚渡过经济恐慌，资金筹集反复被民众和媒体批评，约瑟夫‘普利策[JosephPulitzer]’通过《纽约世界报》来为底座筹集资金，方式是将每一位捐赠者的名字都刊登在报纸上。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：在《艺术文摘》书后，西德尼·蒂利姆(SidneyTillim)搞了一篇“求助”广告，从此开始了他的艺术批评家生涯。那是1953年，当时他是一名临时的体育记者，也是一位正在奋斗的画家，

简介：近年来，中国当代艺术纷纷在国内外拍卖会上频频亮相，屡有佳绩，海外的一些颇有名气的画廊和拍卖行也陆续涉足这方面的经营。这种市场情况表明，国际与国内的中国当代艺术市场已呈崛起之势。市场作为艺术的一种生存环境，一方面反映着客观的社会需求，另一方面也掺合着主动性很强的投资意向，其中不乏投资者利用价格炒作等市场运作手段来刺激需求、制造需求，影响消费者和生产者的价值取向。那么，就目前情况而言，当代艺术市场在艺术方面表现出哪些类型的趣味和价值取向？这些价值取向都是哪些人或哪些势力在充当“操盘手”？其背后又有着怎样一些社会意识形态上的或文化战略上的意图？请看各家说法。

简介：引言列斐伏尔是一位兼收并蓄、不知疲倦、充满激情的思想家:他有着不同寻常的学术生涯,共撰写了60多本著作和数百篇文章,发表过数篇评论。他跨越了诸多学科,进行了许多理论和政治斗争。其一生都以深度的政治参与及改变社会生活的强烈愿望为特征:从早期接触文艺先锋派,1924年与知识分子皮埃尔·莫朗热[PierreMorange]和诺伯特·古特曼[NorbertGuterman](以及乔治·波利策[G.Politzer].

简介：广州美术学院的创意节目《遐想》在角色形象、舞台背景以及传播方式上大胆创新,参演中央电视台《五月的鲜花——心中的歌儿唱给党》五四晚会并取得成功。本文通过对该节目的创作历程的回顾,进而指出传统文化必须与时俱进,方能为中国的文化建设输送文化新资本。

简介：引言近年来,我们见证了一种学术研究的出现。它所理解的“无聊”[boredom]不是永恒的形而上学难题,也不是能被还原成简单病因的心理问题,而是与现代性本身密切相关的情感构成[affectiveformation].这意味着无聊是一种大众现象,是更广泛的社会焦虑和社会变化的试金石.它尤其与我们对时间的体验是如何被改变的这一问题有关。