简介：本文着重分析中国高校由于一时风气浮嚣。带来教育质量滑坡的深层原因。进而认为，要改变这种状况，关键是切实建立起公平、公正、透明的制度环境，形成健全的竞争机制与激励机制。否则，任何试图提高教育质量的改革举措，都只会成为形式主义的花样翻新，而不会有任何实际效果。作者认为，在制度环境的建设上，应多一点国际通则，少一点本国特色。

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：随着信息网络化的发展，会计电算化这门专业课日显重要。虽然在瑞安各个职业学校这门课的开设也有相当一段时间了，但是大多数的老师在教学中普遍对这门课把握不准，要么将它上成软件培训课，要么上成程序编写课或计算机基础课；而学生往往也错误地认为上这门课就是学学几个程序而已。其实不然的．下面就职高会计电算化的教学谈谈心得。

简介：中国山水画是一个古老画种，唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师，可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析，采用现代信息技术教学，进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。

简介：　　技能的训练本身就是枯燥乏味的.书法教学属于技能的训练,自然也要通过不断的重复来达到训练目的.就目前书法教学的情况看,有相当一部分同学学习书法的热情不高.这里除了学生因素之外,教师的授课方式也存在一定问题.……

简介：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

简介：如今，视觉传达设计传承并扩展着“平面设计”的内涵与外延，在国内各大院校的艺术设计教育中占据着举足轻重的地位。同时，随着经济与设计的关系日益密切，视觉传达设计在社会范围内的应用也越来越广泛，它在国民经济文化生活中扮演着越来越重要的角色。社会的需求与设计的发展变化，使得国内大部分院校中相关专业的教师都在积极探索更优化、更有益的教学方式方法，但同时也有部分高校教师延续着僵化、落后的教学模式。社会发展日新月异，信息化、网络化促使我们的生活多元化发展，这对设计和设计教育也提出了更高的要求。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：实验水墨在20世纪90年代中期提出,走过了二十多年的历程,经过艺术语言的转换和图示的变革,其特点鲜明,若以开放性的姿态加入到高校国画的教学中,将激发和丰富学生的创造力。本文阐述＂实验水墨＂在高校教学的引入将打破传统单一化和程式化的教学状况,给高校国画教学注入活力。

简介：高校图书馆作为师生科研、学习的重要场所，随着高等教育体制的不断改革，其作用变得越来越重要。为了更好地发挥图书馆的作用，为高校师生提供优质服务，本文就目前高校图书馆构建VI系统的作用，构建图书馆VI的主要内容，VI设计的原则以及应注意的问题进行了分析和探讨，并提出了较为合理的见解。

简介：张健在《（万历会典）的工艺美术制度史料研究》一文中指出，《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料，

简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：培养学生的创新精神和实践能力是21世纪中国现代教育的基本目标，也是高校色彩教学的基本目标。在高校色彩教学中贯穿着统一创造能力与知识技能、构建适应创新观念的色彩教学模式、培养学生良好健全的创新人格等教学目标，它可以为创新提供可靠的基础和保障。而激发学生创新的“兴趣”、发展学生创新的“个性”、引导学生形成“发散思维”则是教学的关键所在。

简介：近年来在国家动漫产业振兴政策的扶持下,我国的动漫产业已经形成了相当的规模。2010年我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22万分钟,这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。与此同时,产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此,培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。事实上,我国的动漫教育发展速度还是非常可观的。

简介：本文以田野调查为基础,通过描述潘埙墓石像生的遗存概貌和设置类型,结合史料分析,解释其营建过程。并将之放置于明代中叶以后的社会情境之中阐释其出现逾制现象的原因,以及潘埙墓石像生对于考察明代墓葬石像生制度的价值和意义。

简介：目前，我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践，但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新，其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。

简介：民间美术不仅完整地保留了中国古代文明的重要文化特征,而且积淀了不同时代大量的文化信息,从中可以了解到不同民族的情感意识和精神气质。[1]（p2）它既是艺术之源,又是艺术之流,它的过去是珍贵的民族艺术遗产,当下则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现,逐渐受到地方高校艺术教育的青睐。一、地方高校美术教育课程设置的现状近十几年,我国高等教育得到了跨越式发展,许多地区的大中专院校合并升本,培养美术类本科生。因本科办学时间短,经验不足,美术类专业往往参照省内外老牌院校,课程设置基本沿袭学院式培养模式,教学方法大同小异,强调技能。

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。