简介:伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky,IgorFeodorovich1882—1971)是本世纪著名的作曲家之一,是新古典主义的重要代表。这里发表的《音乐诗学六讲》是1939—1940年间,他在美国哈佛大学的查尔斯·艾略特·纽顿诗学讲座中所作的学术演讲,它涉及音乐创作、音乐形态学、音乐批评、音乐表演等诸多方面的内容。对这些问题的讨论,既是斯特拉文斯基对个人创作实践的反思,也是他作为一个新古典主义者的美学观念的阐发。因而,《音乐诗学六讲》是我们研究斯特拉文斯基的创作实践和音乐美学思想有价值的参考资料。由于篇幅所限,仅选其理论核心部分陆续刊出。
简介:当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》(暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51)进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。