简介：那是在仲春季节,我有幸与北京上百位苏联歌曲爱好者欢聚一堂,忘情地放声高唱那些在风风雨雨岁月里一直伴随着我们的歌曲。我想,那一天对于我和其他与会者都是一个难忘的节日。有位朋友来到我面前,毕恭毕敬鞠了一躬,说:“您翻译的苏联歌曲影响了我们整整一代人。”我在北京电台应邀参加热线直播节目,一位听众在电话中也如是说。人们为我作介绍时,提起名字,对方只是礼节性地点点头,但如果介绍说:“这位就是《莫斯科郊外的晚上》和许多苏联歌曲的翻译家。”于是立刻就碰到热情的目光和惊喜

简介：弹拔乐器是中国（东方）极具特质的乐器，在各种民族乐队中都占有重要的位置。“盲目地以西方的趣味、喜好来要求中国音乐、贬低文化艺术价值，是相当不伦不类的。”

简介：音乐批评是对音乐体验、理解之后加以评论的文体形式。本文通过对音乐批评的情感性、理论思辩性、语言生动性的探讨，来观照音乐批评的文体特性风格烈而进一步深入理解音乐的本质。

简介：<正>郑声即郑卫之音的出现,不仅丰富了我国古代音乐,推动了音乐史的发展,而且也丰富了古代音乐美学思想,推动了音乐美学史的发展。但在中国音乐史上,郑声却几乎始终是被诅咒的对象,被视为靡靡之音、亡国之音,被当作一切坏音乐的代名词。因此,今天要研究郑声,就必须首先对二千几百年来加于它的诬蔑不实之词进行辨析,还它以历史真面目。当

简介：2009年我国教育部将艺术教育纳入全国中小学教师国家级培训计划之中，音乐教师成为“国培计划”中首批接受国家级培训的艺术教师。本人有幸作为“国培”的授课教师，受教育部指派到全国各地进行“合唱与指挥”的培训讲学，一天长达七至十个小时的授课与排练，与学员们一起感动、一起流泪，终生难忘。我讲授的“合唱教学法”三年来受到来自全国各地两千多名音乐教师的普遍欢迎，他们自发地为这个教学法起了个名字，称为“玩中学合唱”。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

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简介：我国是一个多民族国家,有着五千年的灿烂文化。民族音乐是中华民族古老文化中的重要组成部分,而民间歌曲又是民族音乐的重要内容。民歌大多数反映了历代人民的心声,民歌与劳动人民的生活息息相关。她具有强大的生命力,而且我国又有取之不尽的民歌财富，

简介：民族音乐是各民族优秀文化的重要组成部分,是广大劳动人民智慧的结晶。我国是一个有着56个民族的文明古国,每个民族都有其各自的发展特色,不论是在文化上,还是在艺术上,每个民族都创造了各具民族特色的文化和艺术,因而也成就了我国民族音乐艺术的多元化发展。

简介：丘鹤俦编写、1920年出版于香港的(第一集),是我国迄今所见最早的扬琴教材.在中西因素的结合和各方面历史环境的影响下,的面世有其必然性,其意义不仅仅局限于扬琴领域.在里,丘鹤俦首次总结提出了扬琴演奏的左右竹理论和"竹法十度"理论,为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础,为之后日益多样化的扬琴技巧发展提供了依据.中的练习曲对后人研究和学习地道的广东扬琴音乐加花规律提供了实物资料,使今天的广东扬琴音乐加花演奏有所依据.作为由中国人在中国编写的、从文字到谱式到思想等都完全是中国的传统样式的第一本扬琴教材,其本身就是扬琴中国化的最好体现.

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：手风琴是借鉴我国古老的乐器"笙"的发音原理而发明的,于20世纪初传入中国。它具有携带方便、简单易学、表现力丰富等特点,逐渐成为人们喜爱的乐器,并对我国各个时期音乐文化的传播与交流起到了极大的推动作用。文章以史料为基础,主要叙述了手风琴自传入我国以来在各个时期的发展状况以及在当今所面临的种种问题。

简介：<正>前言纵1音乐艺术发展的历史,最令人赞叹、惊异的,莫过于德奥地区音乐的兴起与发展对整个人类文化所作出的巨大贡献及其对整个音乐艺术历史发展方向所起的决定性作用了。如果说,巴洛克、古典、浪漫时期的音乐历史是与巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿、贝多芬乃至马勒、理查·斯特劳斯这些音乐“巨人”的业绩紧密相联的话,那么,在谈到本世纪的音乐发展时,无论人们对“当代音乐”与“先锋派音乐”持何种态度,却既不能否认勋伯格、伯格、威伯恩、兴德米特在这一新的发展趋向中所处的举足轻重的地位,也无法回避斯托克豪森、亨策、里盖蒂、卡格尔这些最易引起争议的名字。虽然,在当代音乐的发展中呈现了不同于以往历史的特点,前几个世纪以欧洲大陆(特别是德、奥)为中心的音乐发展的格局已被超越国界的多中心的格局所代替,但是,德国——特别是联邦德国,作为一个有“音乐之乡”之称的国度,由于其悠久的音乐传统,由于它在本世纪世界政治、经济与文化发展中所处的特殊

简介：我国民间音乐不但分宫商角徵羽等调式类别,同一类别又有不同的调式型号.这些不同类别与型号的调式,呈现着有序的地理性板块分布;同时在调式分布的区内和区间又呈现渐变性状况,并存在非徵非商、非徵非宫、非商非羽调式,以及羽徵调式交融等现象.

简介：我国民族音乐有着悠久的历史和传统,各族人民在实践和生活中创造了无数饱含我们中华民族文化与精神内涵的音乐,这一创作在不停地继续,一直到今天。中华民族音乐与世界音乐的结合衍生了新的民族音乐,使我们的民族音乐更具表现力。

简介：从教学中学教学,是许多青年教师从幼稚走向成熟的共同途径.对小提琴演奏的教学也是如此.一般说来音乐艺术院校在校期间关于教育

简介：由著名作曲家，原《音乐创作》常务副主编龚耀年教授编写的《儿童歌曲作法》一文，曾于2001年至2005年在我刊连载，内容包括：儿童歌曲音乐主题的塑造，音乐主题的构成要素，不同体裁风格的歌曲主题，音乐主题的发展方法，儿童歌曲几种常见的结构形式、前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理，儿童歌曲的衬词与衬句的运用等。为了进一步拓展读者、作者关于儿童歌曲创作、分析、教学、欣赏的视野，本刊今年将继续选登有关章节，相信读后会受益匪浅的。

简介：<正>“拍”的用法唐代,是我国古代音乐艺术发展最灿烂辉煌的时期之一。与音乐艺术不可分割的“拍”,在这时有一种特殊的、醒目的用法,那就是以“拍”标曲名。尽管这类曲名在“词山

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：