简介：乙呦嗬,多少日子不见,您干什么呢?甲我干了件大事!乙什么大事?甲办了个"焦家讲坛"!乙那叫"焦点访谈"!甲嗯,不,"焦家讲坛"!乙是"百家讲坛"吧?甲那不是我办的!"百家"是

简介：很早很早以前，世界上混沌未开，到处是一片黑暗，只有呼呼的风在天空和大地上刮过。有一个小男孩叫木木，他喜欢通过捡来的石块、沙粒的碰撞来表达自己的喜怒哀愁。那时世上还没有音乐，大家虽听不懂他在敲什么，但听着那声音，就仿佛看见风吹过，感受到一种或喜或忧的感情。

简介：用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是当今声乐教学和演唱实践值得探讨的课题，也是笔者这几年一直在做的事情。本文为大家介绍的《忆焦陂》就是由北宋文学家欧阳修作词、当今作曲家王嘉实创作、笔者亲自演唱的古典诗词歌曲。该曲发表之后，在业内和社会各界引起轰动，好评如潮。由于曲作者在创作过程中对诗词背景独特视觉的挖掘，使这首歌在创作上无论从时间还是空间，都具有了除音乐之外的文化内涵，不仅具有较高的艺术价值，也有很深的学术价值和文史价值，实属难能可贵。很多人通过这首歌曲，对焦陂这个陌生的地名发生了兴趣，对欧阳修的《忆焦陂》产生了追踪溯源的愿望。当初，欧阳修缘何而写《忆焦陂》？作曲家王嘉实又缘何而为《忆焦陂》谱曲？笔者在演唱上又是如何诠释《忆焦陂》的？这些都值得探究。

简介：<正>就其历史来看,中国古典戏剧的发展不可谓不悠久,而人们对于戏剧自身的关注也同样可称为悠久。针对戏剧本身而言,这些关注即可以大致视为中国古典形态的"戏剧学"。然而,受制于中国传统的学术研究特点以及古典戏剧本身的地位等的影响,中国古典形态的"戏剧学"存在着自己鲜明的特点,即缺少系统的理论建构与规范的研究范式。以具有集大成性质的《中国古典戏曲

简介：回顾中国20世纪戏剧艺术发展史，焦菊隐这个名字不像梅兰芳、老舍、曹禺为大众熟知，但他的艺术实践和艺术成就却对中国戏剧艺术的发展起到了巨大的推动作用。他以非凡的智慧与才华，为中华民族创立了具有鲜明民族特色的演剧学派，他是中国戏剧文化发展进程中的一座里程碑。他年仅26岁，即参与创办了在当时堪为新型的中华戏曲专科学校，并担任第一任校长，为中国京剧艺术的发展培养了一大批卓有成就的表演艺术家。

简介：<正>私立东吴大学音乐系的建立已有二十多年的历史了,校址在台北市外双溪,故宫博物院附近,楼房建在山丘之下,是山明水秀之地。我见过市内的街道中学,校舍颇为富丽雄伟,而音乐系的主楼却是数栋甚为朴素的二、三层结构,只是在大门的玻璃框上写上音乐系,并不显眼。东吴大学是所基督教监理会创办的学校,经费理应富裕,但它的校风素以淳朴、办学严谨称著。系办公室的结构一分为二,前室有四位小姐在利用电脑办公,一个秘书和三个助教。助教也要兼管教务或公关;后室为张主任的办公室,实用、有良好的装备,很少带装饰性的壁挂。在台北人说来,也可列入淳朴之列。全系共分六

简介：小提琴协奏曲《梁祝》走过50年，婉约凄美的故事伴着优雅动人的弦歌。徜徉在漫漫岁月长河中；或扬或抑．或疾或徐、或掩或明、或赞或贬、依旧不变的是她雍容典雅的东方之美。简约朴素的华夏之风。人与事组成的故事。音与乐编织的感动，尘封之路最终难以淹没时代的印迹。作为一个音乐的符号，《梁祝》带着过往的欢欣、愉悦、探索与思考将永远留存。

简介：我已经说过,我们的心灵生活决不会渗进我们所说的言词。我们并不把心的存在带进说话的声音中。在我们中间,能真正体验到包含在无音中的那种诧异,惊奇、迷惑、抗拒之情的人是多么的少,又是那样少的人能体验到某些东西的柔软和园滑的表面和别的一些东西的冲刺锤击的特性,它们那呆板或起伏不定的特性,它们那柔和或带刺的特性。这些东西都是不同的辅音所摹拟的,而这些东西都包含在言语里面。如果我们根据一些单个单词所出现的连续不断的声音去研究这一原出于整个人类特质的单词的真正本性,那么,我们就可体验到各种可能的感情,如狂热的喜悦,深深的失望等。我们可以体验到人的各种情绪和对外部事物感知的整个比例尺度的升降情况。

简介：（二）价值观的正面引导音乐圈确有一些众所周知的黑暗角落。（比如：在某些地区的考级进行中,考生手上系着什么颜色的绳子,考官就知道是哪位老师的学生,然后即予以＂放行＂。）面对各种考试的黑暗现象,家长应如何对待？要寻得光明首先应该知道黑暗是什么。无论是何种黑幕,需要告诉孩子那些是不对的——人是可以明断是非的。相对于对孩子隐瞒,正视引导是更为明智的选择。＂一个人从小受的教育把他往哪里引导,能决定他后来往哪里走。＂

简介：4.“伟大的传统”:1930年以来的沿革与发展经过几代人坚持不懈的努力,提高了美国人对正统音乐,尤其象交响乐和合唱这些具有欧洲“伟大传统”音乐形式的鉴赏力。这种努力所取得的成就还在于:至1972年,全美拥有28个大型交响乐团,76个都市级交响乐团,1,000多个城镇和社区的交响乐队。每年音乐会观众约计18,000,000左右。这必然刺激作曲家创作交响音乐的欲望,因此在1930年到1970年间产生了大量交响乐作品,这些作曲家中最值得提出的是:科普兰(三部)、哈里斯(Harris,十二部)、辟斯顿(八部)、里格(Riegger,四部)、舒曼(Sohuman,九部)和塞欣斯(Sessions,八部)。

简介：文章借鉴民俗学的相关理论,从民、民间、民间歌曲等相关概念出发,探讨了"民间歌手"这一社会群体的类型及其一般特征,并对这一常用概念进行了定义.作者通过仔细研究后认为,所谓的"民间歌手"应当是那些拥有"民间歌曲"的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的,并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分.

简介：一天,莫扎特的父亲要他把为朋友写的一首婚礼用曲给送去,但年幼贪玩的小莫扎特走在路上东瞧西望漫不经心。当路过一座桥时不慎失手,乐谱便掉进了河里,乐谱顺流而下,小莫扎特十分着急。他责怪自己粗心,也害怕因此而受到父亲的训斥,便跑到一个相识的人家,要了纸笔代父亲为其友重新创作了一首。

简介：马太受难乐（下）赵云峰译三天内又把它重建起来。［福音作者］大祭司起身问耶稣：［祭司］对此罪名你有什么答辩？［福音作者］耶稣一声不响。【４０】宣叙调我的主面对谎言一声不响，是向我们表明他那怜悯心肠和愿为我们担当苦难的志向，希望我们在身处同样的险境和受到...

简介：在过去的年代，在一部作品中唯一出现的一种乐器，事实上是可以指代这部作品的总特征的。琉特琴可以被视作是最高贵的乐器，因为国王和他的朝臣们都是熟练程度不同的琉特琴弹奏者。在宫廷芭蕾剧中，它替宫廷的埃尔曲（air）进行伴奏，而器乐小序曲一般都是由琉特琴齐奏来完成的。当宫廷突然迷恋上吉他——这种并不如此高贵但技巧更简单的乐器时，琉特琴的魅力就减弱了。

简介：《下四川》是一首宁夏花儿。'花儿'是山歌的一种,流行于甘肃、青海、宁夏相比邻的广大地区,具有强烈的抒情性,柔肠百转。流行于宁夏地区的'花儿'有'山花儿'和'河湟花儿'两种。其中,山花儿又称干花儿,以流行于甘肃六盘山南部山区和回族的聚居地区为主,除几种主调外有较多的变体;河湟花儿则主要

简介：约翰受难乐（下）周新建译第二部分［２１］赞美诗拯救我们升入天堂的基督．那天夜里为了我们，被当作窃贼抓起来，解到不信神的人们面前，被错误地控告，被嘲笑，被讥讽，被唾弃，一如圣书所传。［２２］福音作者众人将耶稣从该亚法那里住衙门内解去，那时天还早。他们自...

简介：同句作齐唱。二部合唱曲《我们的队伍往前走——为华北歌咏队而作》(廉殷词)。1982年由中国音乐研究所收《冼星海专辑·三)。春季作抗战军歌《一六○师歌》(华振中词》。1982年由中国音乐研究所收《冼星海专辑·三》。同季作抗战军歌《六十军之歌》(安娥词)。1982年由中国音乐研究所收《冼星海专辑·三》。同季作劳动歌曲《打椿歌》。据湖北泥工号子改编。1982年由中国音乐研究所收《冼星海专辑·三》。4月1日作齐唱、二部合唱曲《胜利的开始》(田汉词)。后在武汉抗战献金音乐会上,由作曲者指

简介：<正>关于修词的问题本章讨论的是汉译英的语义,语法、文法和修词等问题,基本上和英文写作有关。为了帮助解决音乐方面汉译英存在的困难。目前汉译英的工作主要仍然限于音乐期刊目录的翻

简介：三20世纪戏曲观念与文学史变革20世纪具有革命性的戏曲思想、戏曲观念变化有两次,一次发生在世纪初,以王国维为代表;一次始于1949年,以一个新制度的建立为标志。王国维的戏曲研究和社会主义新中国的成立,对前后两个五十年的戏曲研究所产生的影响至为深远。

简介：<正>具有丰富的信息内涵的音乐表述方式不是在空白的历史空间中发展起来的,而是基于对过去风格的熟悉程度以及同过去风格的关系。新的表述方式常同现存表现手段相对立,甚至当这种新的表述方式本身已经很快成为一种有效的音乐形式,比起那种模仿性的表述方式在表现其意义上更为成功的时候,也是如此。新的风格,只有当它成为特定时期特定环境中听众的表象储备的一部份的时候,它才能被人们所接受。从我们自身的经验可以看到,对那些新的约定性要有一个学习的过程。因此,要达到对一种新风格