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简介：英国人不擅长作曲．却精于录音录音技术在美国萌芽、长根却是在英国蔚为大观硬是盖过了善于作曲的德国人．到今天仍是他们在制定行业标准、英国人凭着身上的经验主义基因．做什么事都要积累习惯．提炼成传统留给后人．而且做什么都是事到临头现找工具去应付。最懂得摸看石头过河．航海、习惯法等等都成了他们的强项录音这桩事竟也从中得益。

简介：众所周知,歌曲评论的主要意义在于:分析一首作品的成败与得失,为广大歌曲作者提供学习和借鉴的创作实例;为歌者理解和把握作品提供帮助,使其在二度创作中更加充分地运用艺术手段,赋予作品以新的内涵;为众多的读者和爱好者认识和了解作品给以理论的辅导,使其能知道这首歌为什么好,继而使

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简介：<正>民族音乐家刘天华先生逝世至今已近二十八周年了,解放后党和政府为了纪念他在民族音乐事业发展上所起的作用和所做过的努力,开了多次纪念会,音乐家和音乐工作者们也写了一些文章,他的部分作品不断地在音乐会节目中出现,并且应用到教学中,这一切都证明刘先生给我们留下了一份可贵的遗产。但是,直到今天,我们对刘天华先生的评价是否已经完全按辩证唯物主义和历史唯物主义的观点?是否已经给予全面的正确的分析和估价呢?我认为还没有。1958年的教育革命、教学改革运动,批判了资产阶级的教学观点,使我们对刘天华的认识进了一步,打掉了对他的盲目崇拜,在教学中把他放

简介：<正>去朋友工作的摄影店看她,听到音箱里唱着一曲幽幽的歌。下午的阳光像金色的水流,从落地窗外倾泻进来,朋友坐着啃苹果,咔嚓咔嚓的声音像活泼的音符,她喜欢苹果,而我习惯听这种快乐的声音。"天涯海角/是否能收藏烦恼/我很想逃跑/我的心谁能知道/爱我就好/能有多少就多少/也别让我骄傲/因为我知道/随时都会散了/天涯的边/会有怎样的世界/海角的夜/会有怎样的思念/那双哭过的眼睛/那些苦过的恋人/什么

简介：<正>琶琶原是一件外来乐器,但它移植于肥沃的神州大地之后,由于勤劳、智慧的中华各族儿女的精心浇灌和古老文明的乳汁哺育,终于演变成为一件我国出类拔萃的民族乐器,也成为目前世界上表现力最为丰富的弹拔乐器之一。在我国艺术发展史上,琵琶曾经两度奇峰崛起,它以绚丽多采的姿态独步乐坛,高手如

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简介：自浪漫主义时期的＂歌曲之王＂舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。

简介：在多样化和地域化的明清丝竹乐样式中，传播于环太湖流域地区以“姑苏”地为中心的一部分丝竹音乐，作为中国丝竹乐古老传统的一个地域化分支，在内涵深厚的吴文化和苏南地区其他传统音乐类型的润泽和影响下，逐渐显现出自身灵秀、雅致的独特音乐魅力。特别是至晚清时期和民国初期。一批知识型清曲家、清乐家，因志趣相投又开始聚集于此地域内以上海为中心的各大中城市，以“致雅”追求聚合一起，相约为“乐社”，进行自娱性“南北曲”传习和丝竹乐演奏，对传统丝竹乐演奏样式进行系列新的探讨，对民间所传丝竹曲目进行新的演绎，在传统音乐风格基础上进行丝竹乐曲的新编和新创，从而将这一原本流传民间的民俗性极强的音乐形式，扩展和推演到城镇文人“雅集式”的音乐娱乐、休闲、审美领域。

简介：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在他一生的创作中占有主要地位,这不仅是因为作曲家本人非常重视这一体裁的作品创作,而且也是因为这

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：歌唱艺术是表情的艺术,但又不止于表情,因之产生于一定的历史文化背景,打上了深深地时代烙印;具有强大艺术感染力的声乐作品,除了对听者情感的直接冲击外,更多是一种沉静之后的反思,审美的,社会的,文化的等等。而要达到这个效果,就需要综合情感、风格与时代精神等因素,共同营造出情景交融、曲味悠长的意境。

简介：本文以近年来在各学术刊物上发表的手风琴论文为起点,从世界手风琴发展史入手,尝试对这种乐器的现代属性、中外专业院校手风琴教育体制的对比性介绍、在高等师范院校中的地位作用等三个方面予以论述,说明手风琴在中国当代发展状态,并对专业院校中的该专业的课程设置、教材建设等作一点思考.

简介：《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材，并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与“亲人”形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅，但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中，作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中，作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导，通过五度的主、属音关系暗示调性，旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：在谈到美国最有代表性的现代歌剧作曲家时,我们不得不提到梅诺蒂,因为他的歌剧作品迎合现代人的胃口,所以到处大受欢迎。其实梅诺蒂并不是土生土长的美国人,1911年他出生于意大利,7岁时就已显露作曲才能,11岁时据说就作了一部罕见的歌剧,在终场幕落之前,所有登场人物全都自杀身亡了。1923年考入米兰音乐院,在校时曾尝试写过一部三幕歌剧,

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。