简介：文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有＂声可无定高＂、＂拍可无定值＂、＂谱为框格＂三个特点,这些特点反映出道家＂有无相生＂的哲学思想。与＂音有定高＂、＂拍有定值＂、＂按谱唱奏＂的西方音乐表述体系相比,建立在＂有无相生＂原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

简介：2017年11月1日,由中国音乐学院主办、中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的'中国乐派名家讲坛'(第二十六期)邀请到音乐学家杜亚雄先生,讲座由中国音乐学院音乐学系系主任赵晓楠主持。杜亚雄先生详细讲解了中国乐理中'声、音、律、宫、调、节、拍、板、眼、谱'十大基本概念,分析了中西乐理在'表层结构'与'深层结构'上的相似与差异,并对今后应如何坚守和发展'中国乐理'提出了自己的看法。

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：小时候,我经常在电视上看到钢琴家郎朗弹奏钢琴,所以我对钢琴充满了好奇,天天求着妈妈让我学。妈妈没有办法,只好帮我报了钢琴班。我盼星星盼月亮,终于盼来了钢琴课,高高兴兴地迈进教室,黑白相间的琴键映入了我的眼帘。我兴奋地跑到钢琴旁,用手胡乱弹了一通,那美妙的声音深深把我吸引住了。一开始我学得很认真,一口气考了4级和6级,都顺利过关了。但是到考8级时却遭遇了＂滑铁卢＂。

简介：根据印度传统,戏剧是一种完全再现人们生活的艺术,事实上,除了戏剧本身的影响外,它什么东西也没有遗留下来,因为戏剧并没有形成一种理论,也没有表演技巧(即舞蹈表演、歌唱

简介：你以为歌剧是这样的,其实,歌剧也可以是这样的。你以为台上的他们已足够迷人,其实,幕后的他们也很迷人。你看过那样的《赵氏孤儿》,那么你看过这样的《赵氏孤儿》吗?你知道解剖学,那么你知道“隐形解剖学”吗?你听过庄子的《逍遥游》,那么你听过全新的《逍遥游》吗?你想不到的北京国际音乐节,你想得到的北京国际音乐节。——是的,你没有看错,这就是2018年第二十一届北京国际音乐节的宣传语!

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：歌唱艺术中,声乐概念的产生总是要受到诸如歌唱生理机能运动、歌唱操作技术方法、歌唱生理运动感觉体验、歌唱心理感受反映、歌唱思维习惯和思维方式方法等多种主客观条件因素的制约和影响。而这类主客观因素本身所具有的不确定性和个体差异,又在自觉不自觉地影响着人们的声乐理论概念和歌唱观念的形成,导致某些概念、观念的相互混淆。本文就是要通过具体的分析、解剖、辨析来澄清造成这类混淆的根本原因。

简介：调、调式和调性作为基本乐理中三个重要的基础概念，在国内众多教科书中的表述和指代却不尽相同．造成学生的不解甚至一知半解。本文通过分析、比较国内基本乐理教材．以及相关工具书中这三个概念和异同．并提出三个概念各自的侧重意义，以期促进三个概念定义的规范化。

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：从复合词的次序入手，论述某些学科名称的核心词之所在，也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念，是人们在总结学科实践的基础上提出的，并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者，在名目繁多的学科中找准自己的位置，弄清楚应该干什么，怎样干，才能干好。

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：音乐基本理论教学中，关于自然音程与变化音程的概念及定义是难点。现行教科书中，对此问题的阐述各有所长，各有不足。由于其不足，导致了概念上的混乱，增加了教学难度。作者试图改变这种局面，引起理论界的关注探讨。

简介：<正>引言由于传统音乐句法理论中概念内涵的混乱,如各家对同一结构形态采用不同的称谓,或同一概念规定不同的内涵等,结果给教学与科研带来很大的不便。以两乐句的对应组合为例:有称其为乐段的,有称其为乐句的,也有称其为乐节的,究竟何种称谓为是?又,五十年代,苏联专家勃·阿拉波夫来我国讲学时,在谈到民歌结构时曾说:“简单一部结构有极其多样的类型,不要将所有

简介：笔者近阅“二十六史”，关注“戏剧”一词的演进，发现在我国正史中，与戏剧艺术相关的概念仅有“戏”、“角抵”、“奇戏”、“百戏”、“俳戏”、

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。