简介:为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些
简介:非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.
简介:本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。"输入者"则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。