简介：由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》一书，以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式．给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务，涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变，触及了当代文本媒介的分类．以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。

简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：一中国音乐教育自近代以来，学习西方，固然是有所得。但是在技术理论、甚或观念、行为层面上也出现有照搬西方后产生的种种问题。这其中有过分偏重汲取“技艺”教育的因素，忽视对其中存在的“育人”因素的了解和借鉴，甚至因为这种价值取向，对中国自己的音乐教育“育人...

简介：1989年7月,川音举行了优秀教学成果评奖活动。经院评审领导小组审定,作曲系黄虎威获特等奖,上报省教委参加全省评选并获奖。院一等奖:杨汉果(钢琴系),二等奖:何福琼(师范系)、周亨芳(声乐系)、许光祥(作曲系),三等奖:罗祥熙(师范系)、附中(集体)、高慎独(政文室),鼓励奖:郭幼容、(师范系)、民乐系(集体)、陈达波(学报)、蔡莺(管弦系)。此外,经院评审领导小组研究决定,对长期在川音从事教学,对川音建设及教学作出了突出贡献的、在职有老一辈教师郎毓季教授,刘文晋教授

简介：我院党委宣传部部长、绵阳艺术学院院长雍敦全教授的论文《谈非物质文化遗产的保护——以四川音乐学院绵阳艺术学院为例》在《音乐探索》2011年第三期发表。该论文在全国有关于中国民族文化研究类公开发表的论文中选出，经中国民族文化研究会聘请的国内民族文化的权威评委会专家评审，评委会认为该文论据充分，层次分明，立意深刻，对于我国民族文化研究有很强的应用价值和指导意义，荣获第三届中国民族文化创新成果一等奖。鉴于雍敦全教授对中国民族文化研究事业所作的贡献，经中国民族文化研究会提名，评委审核，特授予他2012年度“中国民族文化影响人物”称号。该篇文章现已编入《中国民族文化大辞典》（第二卷）。《中国民族文化大辞典》是由中国民族文化研究会编辑、国家级出版社出版的大型学术文献类图书，该书系统地阐述了中国民族文化研究的艰辛历程和取得的辉煌成就。

简介：<正>一、对二十世纪音乐研究成果的翻译是当前音乐翻译工作者的首要任务正如十九世纪最后十年时期一样,今天音乐学家们正奋笔疾书,总结二十世纪音乐艺术发展的道路,撰写二十世纪音乐发展史,为二十世纪音乐名家树碑立传,确定二十世纪载入史册的名作,特别是全面系统地总结研究现代音乐科学成果,所以各种音乐学术著作不断问世,显出繁荣景象。就苏联

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简介：在1992年举行的“万卯义百奖庆祝会”上，得知他获得那样丰硕的成果，使我感到惊喜。六年后的今天，得知他累积创作各类文艺作品已达到2900余件，在全国和省市级获奖170多项，使我又一次感到惊喜。而今，他是年产百件以上作品的高产户，又是年年获奖的丰收户。天津市向成绩突出的文艺工作者颁发“鲁迅文艺奖”，至今搞了五次，他每次都榜上有名。

简介：今年4月，我有幸应台湾中央大学的邀请，到该校参访讲学。

简介：<正>在中国戏曲史上,阮大铖并不是一流的戏曲家,但他以极具才情和个性之笔,不仅创作了轰动一时的传奇作品,而且在汲取传统戏曲理论成就、总结前人创作经验和结合自身舞台实践的基础上,形成了一套自己的理论主张。他

简介：<正>中国戏曲是由各民族、各地区的戏曲剧种组成。我国曾有300多个戏曲剧种,现在在舞台上存活的至少还有200多个。各个剧种有不同的发展历史和艺术特点,因此中国戏曲才格外丰富多彩,研究中国戏曲必须研究各个剧种的历史和艺术特点。研究历史又必须首先占有

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简介：美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品曾于本世纪３０年代来到中国，并委托肖友梅在＂国立音专＂举办＇征求中国风味的钢琴曲比赛＂。本文从此音乐历史事件阐述出发，论证了中国近现代中西音乐文化交融时期。齐尔品对中国钢琴音乐创作的影响。

简介：本文通过对近十二年来"同均三宫"理论研究成果的梳理,除介绍一均不只三宫、均调二层说、调式基因论等代表性观点外,还对部分学者的观点提出不同的看法,如:三种音阶记谱的选择非随意性、《雨不洒花花不红》为A宫下徵音阶商煞无误,同时笔者对童忠良先生的谱例也提出修改建议。

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：一、音律的自然特质和“人工律”的应用“音响法则”有它的客观性和规律性,其所生成的“分音列”是音响的自然规律的体现,所以音响法则是一种“自然法则”。“纯律”既然根据分音列而产生,所以有“自然律”之称,但如说自然律只能是纯律,则是片面的。“五度律”(应包括“四度律”)也是根据二分音和三分音的纯五度而生律,当然亦属自然律而无疑。为什么各国古今的音乐皆以八度为分组单位?八度音程即是第一分音(基音)和第二分音(第一泛音)之间的音程;又为什么重用纯五度?二分音和三分音的音程即是纯五度;纯四度亦很重要,四度律即是用三分音和四分音的纯四度而生律;在一、四、五、八度中为什么要构成纯律的和弦?大三和弦由四分音和五分音的纯律大三度的插入所构成;小三和弦由五

简介：清代学术在中国古代学术史上曾蔚为大观,其中音乐理论部分却一向不为人重视。本文从音乐美学和乐律学两个方面管窥清代音乐理论的发展

简介：在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”