简介：随着我国的钢琴普及教育迅速发展,学习钢琴的儿童是越来越多,学龄也日益提前,一方面推动了中国钢琴教学的发展,而另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求.

简介：(6)越指(交错指)换把练习要领：先行指离开指板先滑到媒介音(新把位)，然后再用另一个手指(也要先离开弦)按出新把位所需要演奏的音符。总而言之，两个手指都要松。(P．87-88)

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：小提琴初级阶段教学对于小提琴教学活动而言具有关键性的作用,其好像是建筑的地基所在。这是由于小提琴在初级阶段教学过程中,不只是要求学生掌握小提琴演奏的技能,更需要对学生的音乐素养进行培养,使得学生个性得到更好的发展进步。

简介：钢琴初级教材一般指的是为钢琴初学者编写的入门书。内容上一般都以钢琴演奏中的初级技术为核心，加上入门所需要的基本理论常识，让初学者通过学习教材掌握钢琴的基本技巧和演奏方法。早期的钢琴教材，由于其历史局限性更偏重于纯技巧的训练。上世纪初开始，更多的音乐教育家和教材编写者开始在初级教材中加入更多的音乐理论知识，试图让初学者在学习中不仅仅解决钢琴弹奏的技术问题，

简介：欧洲钢琴艺术三百年的历史积累了丰富的钢琴文献,其中包括大量对掌握钢琴技能有训练价值的练习曲,还有一些技术的基本练习和一些技术课题明确的练习曲。基本练习只是一些技术模式,如音阶、琶音之类,这些是一些音乐的素材,用来进行手指训练。练习曲则是以乐曲的形式进行某种技术训练。

简介：初学换把的顺序20世纪以来，人们对怎样更合理地掌握换把技术的规律，做了科学的研究。在前苏联编的《小提琴初级练习曲选》(张世祥译、上海音乐出版社出版)的下册前32首里，可以清晰地看出他们安排学习低把位换把的顺序——先是通过相同的曲调在不同的把位演奏，使学生认识一二三把位(第1课前的A，B)，然后是固定

简介：初学钢琴的孩子,大多五六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。因此,这时学生的弹奏基础如何,方法是否正确,对未来的影响很大。如何教会学生正确的弹奏方法,引导和启发学生的音乐想象力,培养学生学习音乐的兴趣和

简介：21世纪是一个提倡素质教育的时代,更加注重受教育者的全面发展以及潜在能力的培养。在钢琴教育中,则体现在由重视技能技巧的训练转变为更加注重对人的整体音乐素质的培养。本文试图对目前已被我国引进并正在推广中的几套钢琴启蒙教材进行分析,或许其中的一些新的教学思维和教学方法,值得我们参考。

简介：黄自作为20世纪早期我国著名的音乐家，其创作不仅在当时唱红了祖国大地。起到了鼓舞人民斗志、陶冶人民性情的作用，而且有些作品迄今仍是我们学习、研究的典范；而作为音乐教育家，他不仅为我国20世纪早期音乐事业的发展培养出了许多创作人才，并且涉足于普及音乐教育事业，同样做出了贡献。其中由他主持编写的《复兴初级中学音乐教科书》出版后。曾连续再版印刷22次，影响了一代代学子。书中所包含的一些编写理念和编写思想。迄今依然能给我们以启示。

简介：作为钢琴教师,一般要面临两类初学钢琴的学生——儿童和成年人。儿童,一般来自学龄前幼儿及小学生。他们的特点是年龄小,身体各部分正在发育成长中,思维简单,自制能力差,可塑性很强。大部分是在家长的督促和老师的引导下来学琴的。成年学生,一般是艺术院校非钢琴专业和普通高校师资系科的学生。他们的特点是思维活跃、主动性强、课时少、任务重。要在短短两三年内掌握大量的钢琴乐曲,掌握弹奏技术及学会歌曲伴奏。同样都是初学钢琴,但由于学生的年龄状况、生理特征、思维方式及学习音

简介：声乐初级阶段教学的主要任务是为接下来科学发声法的学习,正确歌唱状态的巩固和歌唱声音的综合表现力的提高做准备。初级阶段的教学重点主要放在科学的呼吸方法、正确的喉咙状态、声部的科学化分以及自然松弛的中声区打造,只有解决了歌唱时的呼吸问题,才能有＂气吸于底声发于顶＂的自然、通畅、松弛的歌唱效果。

简介：女中音,目前在世界声乐界中是比较少,因为她受一定的条件限制,人材比较难找;另外,对她的教学方法和训练过程与其它声部不同,难度较大而复杂。所以,就算在一些先进国家里,享有盛名、高超而杰出的女中音歌唱家,也是屈指可数。解放前,我国几乎连一个象样的女中音都没有,更不谈上自己培育了。解放后,在各文艺团体、音乐院校专业老师的培育下,出了一些颇有名的女中音,如上海的董爱琳、靳小才,北京的蔡焕贞、罗天婵、苏凤娟。然而,毕竟是很少的。这个问题应该引起声乐界的重视。

简介：为向社会普及音乐评论基础知识,提高音乐评论实践与教学的理论水平,中国音乐家协会音乐评论学会拟在第三届音乐评论学术研讨会期间举办音乐评论基础理论培训班。学员招收对象为各音乐艺术院校评论教师、社会乐评人及在校研究生等,共60人。主要授课专家及内容:

简介：本中心位于贵阳市油榨街锦绣家园内，本着以提高学员综合素质为目的。为了宏扬我国民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣。激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，使青少年能够科学、系统、规范的学习演奏中国民族乐器的演奏方法，我中心在几十年的教学中积累了丰富的专业培训经验。培养了大批的民族器乐演奏人才，为全国各大艺术院校输送了一批批品学兼优的学生。联系电话：15185100145陈老师

简介：作为中国近现代音乐史上著名的音乐教育家之一，黄自对近代的音乐教育产生了深远的影响。本文从分析中学音乐教材《复兴初级中学教科书·音乐》入手，对黄自的国民音乐教育思想作探讨和论述：强调音乐教育“涵养关感”的审美功能；突出音乐教育“涵养德性”的社会价值。

简介：音乐教育是美学教育的重要组成部分,音乐教育在我国的教育结构中,贯穿了学生整体教育的全过程。音乐是没有国界的语言,音乐教育的开展,能够从艺术教育角度提升人们的基本素养。高中阶段的音乐教育对于高中学生的自身成长具有重要意义,在高中音乐教学中,歌唱教学是主要的科目,通过歌唱教学,能够从多方面提高学生的音乐素养和艺术修养,在基础知识和基本技能上能够有明确的进步。本文从五个方面阐述了高中音乐教学中,学生歌唱方面的培训方法,为高中音乐教学提供了一定的参考。

简介：由文化部振兴昆剧指导委员会举办的昆剧培训班,4月1日在苏州隆重开学。文化部负责人周巍峙、文化部艺术局副局长俞琳以及北京、上海、江苏、浙江、苏州等省、市政府和宣传、文化部门的领导出席了

简介：对于音乐教育的研究,布里奇(Bridges),斯托瓦瑟尔(stowasser)和泰勒(Taylor)等专家曾指出,欲解决澳大利亚学校中与新音乐计划有关的诸多问题,其关键在于师资培训的质量.最近联邦政府决定采取新的措施,即把进修学院并入综合大学,这样院校的数量减少了,而各综合大学的规模则扩大了,此外由于专科学院规模较小,在争取政府基金方面也很难与大院校竞争.在90年代,音乐教育所面临的挑战将是自身的完善和发展,为了适应这一戏剧性的变化,综合大学的音乐系与音乐学院及音乐进修院校的合并似乎是

简介：京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,