简介：钢琴虽从元代就传入中国，但中国钢琴音乐的创作至20世纪初才开始真正发展，经过几十年的努力，中国钢琴音乐作品能屹立于世界乐坛，是中国优秀传统音乐与西洋作曲技法高度融合，走民族化发展之路的丰硕成果。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下，融汇了其它艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范，同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在“简约”的美学原则下，使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号，让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味，为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。

简介：斑斓褪尽的霓虹失去了光泽，整条街道被纯黑色定格。我的幸福搭上你离去的汽车，隐没它残缺可笑的轮廓。

简介：在西方发展史上,二十世纪是一个剧变的时代.十九世纪末,由于曾统治了二百多年的“牛顿定理”被推翻,使人类近代科学文明产生了飞跃的发展。这个划时代的事件对于人类探索的各个领域的影响是深远的.同时,物理学家爱因斯坦证明了物质与能量之间没有明显的界线.这种新的学说对已被人们接受的概念提出了挑战。象在近代物理学重新估价时间和空间一样,文化艺术领域的主要表现是,在对过去的形式规范的美学观念的怀疑和否定的同时,艺术家们从更广泛的意义上重新寻求时间和空间的尺度。以心理和形式为突破口,对传统的观念进行猛烈的冲击.各种思潮不断涌现.从各个方面抨击着传统艺术,这种现象在音

简介：本文根据民族乐器的声学构成，将我国民族管弦乐队编制的乐器分为定音、可控定音和非定音乐器，以此结合民族乐器的调音，分析不同乐器声部的律制倾向，并综合音乐作品与实际演奏，揭示民族管弦乐队的律制归属。

简介：本文简要介绍了大提琴演奏技巧的发展，针对目前大提琴演奏和教学中存在的一些错误倾向，提出了作者个人的一些解决措施。

简介：胡文焕，字德甫，号全庵，别署抱琴居士、西湖醉渔，钱塘县(今浙江杭州市)人。监生。明万历四十一年(1613)任耒阳县丞，四十三年升兴

简介：阿多诺对"文化工业"现象和流行音乐文化进行过尖锐的抨击,本文概略集中了其中一些批评言论.同时也注意到德国学者彼得·维克、美国学者富兰克·逖罗等人与其相反的言论.世界流行音乐大潮就在学者们的这种批评与反批评中按自身的运行轨迹发展.

简介：二、＂样板戏＂反西皮唱腔基因解析京剧＂样板戏＂剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为＂反西皮＂的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。（一）《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。（例32）

简介：引言宫音音主观念,在我国可谓由来已久。其居位之尊、影响之大,不仅立足于我国传统律学思维的经纬之交,乐学领域中的音阶、宫调理论乃至具体音调的形态表述,亦无不染着宫音这尊千手观音之印迹。尽管有关论说林林总总、角度各异,但真正将宫音推至中国乐

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容，主要音在独奏大提琴上更为鲜明：

简介：<正>在传统戏曲舞台上,"大团圆"是一种常见的情节模式,无论男女主人公面临怎样的艰难险阻,身陷多么复杂的矛盾冲突中,最终都可以化险为夷、实现其意愿,使戏剧呈现出欢快喜悦的气氛。对于这种虚幻的光明结局,人们称之为"大团圆"。自"五四"新文化运动以来,鲁迅曾直斥之为"瞒和骗",这一模式也一直遭受诸多新式知识分子的诟病。至新中国"戏改"发动,"大团圆"再次成为引人关注的话题,其间充满了民间世俗伦理和政治意识形态等多种话语的纠结。

简介：<正>在白石的自度曲谱中,有不少写作“■”的谱字,它是“反声”的谱字,可还一直没有被认识。清代研究姜谱的学者,对它多没有涉及,张文虎说张炎《词源》管色应指谱诸记号,“此旁谱亦有(?)、(?)等记,与凡、五、工等字相乱。不能悉正,以待知音。”近代研究姜谱的学者也没有确定它是什么符号。夏承焘先生说:“(?),这字谱中很多,不能断定是什么符号。有人认它是词源‘反、掣用字须急过’之‘反’,说是‘反’字的简写;有人认为是‘(?)’的

简介：乐谱,是记录音乐语言的符号,是学习音乐的工具.不同的时代,不同的民族,不同的乐器,有其不同的乐谱.在当前的中小学音乐教学中,识谱问题很少有人提起,似乎是已经不成问题,但客观现实远非如此.我们的现状是怎样的呢?在全国十一亿人口中将近两亿多文盲同时又是谱盲自不待言,而在受过小学六年以上教育的广大群众中,谱盲的数量之大是惊人的.某大学1985年在100名学生中调查,只有三人识谱(包括简谱).另一所大学在被调查的304名学生中,只有一人识谱.从全国大学、中学

简介：唱名法,目前大致可按两个标准来分类:一个是按do是否移动来把它们分为“do移动”的唱名法(即通常说的“首调唱名法”)和“do不移动”的唱名法(即通常说的,“固定唱名法”两大类;一个是按音在本音级的范围内做不同音位的变化时是否改变唱名来把它们分为“变唱名”的唱名法和“不变唱名”的唱名法两大类。这样,各种唱名法就分成了四个小类,在这四个小类里包括着一些各不相同的体系,如下表:

简介：<正>案目首现于晚清戏园中,在地域上是一个带有"南方"色彩的称谓。1上海作为近现代中国最为成熟的戏曲市场,案目制度也最为典型。今天的剧场中虽然已经看不到案目的身影,但这一毁誉参半的角色却在戏院经营史上占据过重要位置。在戏院经营中,案目发挥着筹集本金、招徕顾客的重要作用。但同时,案目出于个人利益,客观上又对戏院经营造成负面影响。案目制度集中反映了市场经营的悖论。一、案目在戏院经营中的积极作用

简介：前苏联声乐专家捷米采娃说得好:"姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉."可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系.